Adiós a Un Héroe: David Bowie and The Beatles!

Apenas dos días después de su cumpleaños número 69, deja este mundo material un héroe de la música popular. 

El artista británico David Bowie, famoso por su extravagancia, llamado camaleón, considerado una de las más grandes estrellas de todos los tiempos. 

David Robert Jones o más bien Ziggy Stardust, además de un excelente compositor y músico, también fue actor, productor discográfico y arreglista. 

Su muerte sacudió muchos corazones y cientos de personajes han hecho públicas sus opiniones, vivencias y experiencias con Bowie. 

Tatuajes, videos, comentarios han llenado las redes sociales y múltiples reportajes. El final del 2015 y este inicio 2016 ha dejado mucho dolor en la música. 

Vivimos en la época en donde nos tocará ver partir a muchos grandes. Pero nos queda la satisfacción de haber conocido su música y compartir este planeta con las más grandes estrellas. Recordando a Bowie, hay que tener en cuenta lo innovativo y variado que fue su trabajo. Nunca igual y siempre a la vanguardia, hay que agradecerle a la providencia su más reciente material, lanzado dos días antes de su muerte. 

En estos días he estado escuchando "Blackstar" y al escucharlo, empiezo a entender la visión que tenía Bowie de su probable partida de este mundo material. Es un disco muy fuerte, existencial, pero Bowie mira de frente hacia el Espacio que hay frente a él, dispuesto a un nuevo y fantástico viaje: “Ground control to Major Tom...”. Buen viaje David. 

A nivel nacional estaré esperando que alguien se atreva a un tributo, pues la larga carrera de Bowie incluye temas de múltiples géneros y hasta la invención de géneros nuevos. 

Mientras tanto, les invito a escuchar su música, su legado. Nunca es tarde para empezar a escuchar a un artista que ha dejado huella desde que se concibió como cantante, y será parte de la historia por muchos muchos años. 

En estos días me he dado la tarea de investigar las relaciones de David Bowie con nuestro amado cuarteto. Ya todos pudimos apreciar las condolencias y las relaciones y admiración de muchos hacia Bowie, sin embargo, aquí los Fab4 son el centro de atención. 

Iniciamos con la relación mas famosa: 

John Lennon y David Bowie 

A finales de 1974, mientras Lennon casi que concluía su fin de semana perdido, Bowie se encontraba en Nueva York para editar su disco “Young Americans” que estaba prácticamente terminado.

Como buen fan de The Beatles, quería incluir en este álbum un cover de “Across The Universe” – más de Lennon que de The Beatles en realidad. Lennon y Bowie habían coincidido anteriormente en un par de ocasiones a través de Mick Jagger. Dada la situación, David le pide a Lennon que participe en la grabación.

La respuesta de John fue positiva, John se presentó en los Electric Lady Studios de Nueva York para grabar los coros y la guitarra rítmica de Across The Unvierse, claro está.

Según declaraciones de Lennon, ese mismo día el guitarrista Carlos Alomar tenía algunos acordes para lo que sería Fame. A partir de estos acordes Bowie, Alomar y Lennon empezaron a componer este tema de una forma improvisada y muy espontánea, utilizando algunas líneas rítmicas y terminaron con el tema en unas cuantas horas.

El título de la canción se le atribuye a Lennon, pues aparentemente empezó a gritar incesantemente la línea “Fame”, dicha palabra surgió de una conversación entre Lennon y Bowie sobre el tema de la celebridad, que Lennon siempre se lo tomaba con mucho humor. 

De hecho, esta palabra la repite en la canción con un tono muy raro, por eso es que no se sabe en primera instancia que es John Lennon.

Este tema, salió el 25 de Julio de 1975 incluida en este álbum “Young Americans” y tiene la particularidad de que fue el último sencillo en el que Lennon presta su colaboración directa como invitado. Fue justamente unas semanas antes de que lanzara su disco “rock and Roll” y previo a su retiro voluntario de la vida pública luego de su reconciliación con Yoko y el nacimiento de su hijo Sean.

Tanto Sean como Julian escribieron mensajes muy emotivos en sus redes sociales, dejando saber lo importante que era David en sus vidas. Incluso Julian envía con David un saludo a su madre Cyn.

Paul McCartney y David Bowie

A través de un pequeño comunicado en su página web y twitter, Paul McCartney homenajeó a David Bowie.

"Es una triste noticia al despertar esta mañana lluviosa. David Bowie era una gran estrella y yo recuerdo con mucho cariño los momentos que pasamos juntos. Su música tuvo un papel muy fuerte en la histórica británica y estoy muy orgulloso de pensar en la enorme influencia que tuvo en el público de todo el mundo"

Por otra parte existen los rumores – mas bien casi hechos – que el concierto homenaje a David, estará liderado y organizado por Paul McCartney y Mick Jagger.

The Music of David Bowie” como se ha decidido llamar a este tributo se realizará en el Carnegie Hall el 31 de marzo. Aunque ya estaba previsto realizar, ahora con la noticia de su muerte, muchos otros artistas han decidido unirse al show. Al menos Elton John ya confirmó. De hecho Elton John era muy cercano a Bowie.

Ringo Starr Y David Bowie

Ringo Starr también era muy amigo de David. De hecho hicieron colaboraciones juntos.

Ringo publicó en sus redes sociales: 

"Dios bendiga a David Bowie, paz y amor a toda su familia"

En la película “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” ringo aparece en algunas escenas. 

George Harrison y David Bowie

A pesar de que no encontré en la red una foto que ilustrara la relación entre estos dos grandes, existe.. pensé que no. 

Esta relación creo, no es personal, pues no encontré nada en libros, links revistas o consultando a sabidos del tema, de que George y David fueran amigos. Se que es evidente que David tenía una gran admiración por los 4 de Liverpool y pues eso incluye a George. 

Tanto que existe un cover de Bowie de un tema de George, aquí la historia:

En 1973 para el álbum "Living in The Material World" George Harrison compuso la canción "Try Come, Buy Some". Inicialmente la compuso para la cantante Ronnie Spector, quien grabó una versión en 1971 para Apple Records. Manteniendo los coros de la canción de Ronnie, George la incluye en su propio disco. Es la única canción coproducida por Phil Spector e incluye los famosos elementos de la técnica del "muro de sonido" muy característica de su trabajo. 

Resulta que en el 2003 David Bowie publicó una versión de este tema en su álbum "Reality" con una orquestación similar a la canción original. En vivo, David interpretó ocasionalmente este tema en su gira "Reality Tour" y grabó una versión en directo el 8 de setiembre del 2003 en los estudios "Riverside" en Hammersmith Londres y así publicar una edición limitada del disco.

Aquí está el enlace para que puedan escuchar el tema en vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=ig5bjPls2ls

Hay muchas curiosidades de David, les invito a conocer mas sobre este genio.

Estas son algunas:

Under Pressure: una de mis canciones favoritas de la vida, fue resultado de una fiesta de casi 24 horas. Bowie se reunión con Queen en un estudio en Suiza para grabar la canción "Cool Cat" resulta que David se aburrió y sugirió empezar una canción completamente nueva.  Esta canción nunca la interpretaron en vivo (juntos)

Según el mismo David, el era el que seguía en la lista de Champan después de matar a Lennon. La policía de Nueva York descubrió que su nombre era el que seguía en la lista de objetivos de este "Ser" que no debe ser nombrado. En Diciembre de 1980 Bowie se encontraba en Broadway protagonizando la obra "El Hombre Elefante".

Uno de los apodos era "El Duque Blanco", adoptado durante la época de Station to Station (1976). Aquí salía todo vestido de blanco, muy elegante tipo años 30. 

Su nuevo vídeo de Lazarus, es un regalo de despedida para sus fans. La letra de la canción abre con la frase "Look up here, I'm In Heaven" y en el vídeo vemos a Bowie en la cama de un hospital y termina con el yéndose a un lugar oscuro.

Resulta que este tema fue hecho así, deliberadamente y programada para ser su despedida.

MUY TRISTE!

Este es el vídeo

https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8

Hasta la próxima!

De Spotify y otros streamings...

De todos los regalos de navidad que estaban en mi whishlist este fue sin duda alguna el mejor.

La alegría de esperar que fueran las 12 media noche y al fin poner "play"fue de lo mejor.

De igual forma, a los Beatle fans nos pasa, que donde sea que veamos algo de los Fab4 nos emociona. 

Sin sobrevalorar el hecho, creo que la mayoría de las personas no se han sentado a pensar... lo importante que esto es para los fans , la música en general, los jóvenes...... el mundo.

Esta incursión de The Beatles en streaming... hará que el mundo cambie. Hay muchos seguidores que por diversas situaciones no tienen acceso a comprar material de la banda, y escuchan lo que tengan al alcance, la mayoría de veces en baja calidad o comprimido al máximo por asuntos de memoria.

Aunque parezca mentira, siguen existiendo personas al rededor del mundo que no conocen a The Beatles. Han escuchado alguna canción suelta y no saben quien es su autor. El hecho de que medios sociales como spotify, en donde ves lo que otros escuchan, abre un abanico de posibilidades de nuevos fans. 

Si antes pensábamos que The Beatles iba a estar vigente igual que ahora dentro de cien años... ahora esta cantidad de años se triplica - Se que soy un soñador, pero no soy el único -

Siempre lo he dicho, lo bueno, trasciende con el tiempo, sobre todo el arte. The Beatles estará siempre vigente - le guste o no a muchos - y ahora de la mano con la tecnología aún mas.

Estas nuevas tendencias que han tenido los representantes de los 4, harán que las cosas que nos parezcan mas imposibles, sean realidad. Remasterizar los álbumes, nuevos box sets, vídeos en HD, ediciones de lujo, Blue Ray y demás... están ayudando a que esta tarea sea aun mas fácil.

Si bien, revisando el material en Spotify por ejemplo, se sabe que faltan muchas cosas por incluir. Me parece correcto o ideal, que el material se vaya incluyendo de forma paulatina, para seguir generando sorpresa.

Entiendo que por asuntos de derechos, material oficial y otros asuntos de negocios, no todo estará disponible.. Esto sigue dándole al coleccionista cierta ventaja. Los que han iniciado a escuchar Beatles en el último mes por primera vez, investigarán y la cadena continua.

Entiendo también, que las personas defensoras de la música en su formato original, grabados en acetato o CD, estarán "quitadas" con escuchar a sus artistas favoritos en streaming. Si tienen la posibilidad económica de contar con la colección completa y un equipo adecuado para escucharlo adelante. No hay sensación mas delicada y de satisfacción que abrir la caja de un cd, ver el libro, ponerlo en el reproductor y darle play. Escuchar, ver el libro.. hasta el olor. Si es en acetato, el ritual varía, lo he visto, mas no he tenido la oportunidad de vivir el poner un acetato. 

Es tarea nuestra hacer que The Beatles se vuelva viral. Las personas que escuchamos The Beatles somos diferentes. Adoptamos esta tendencia como un estilo de vida. Nos entendemos entre nosotros, compartimos el mismo idioma. Tenemos una canción de The Beatles para cada día, para cada sentimiento, para cada situación de la vida. Tienen esa magia de hacer que una canción siempre suene diferente dependiendo del momento o la circunstancia.  Sus temas están rodeados de magia, esa magia que nos ha hecho llorar, reir, sentir nostalgia, recordar a alguien. A eso me refiero cuando digo que el mundo cambiará... 

En el primer fin de semana 50 millones de personas escucharon The Beatles. Esto puede ser aún mas grande!

Aquí les dejo el link con mi playlist de spotify. No esperen encontrar Hey Jude, Imagine o Let it Be. Incluye mis temas. Los que me gustan. También incluí música de cada uno de ellos en sus carreras como solistas. Música de Dhani Harrison, Sean Lennon y Julian. Con respecto a James McCartney, no me siento con propiedad de recomendar alguna canción.

Espero lo disfruten!

https://open.spotify.com/user/12125666327/playlist/0YQfVR88QGqA02EBfryx0c

Tatiana Abarca

The Lost Weekend

Antes de empezar a hablar del fin de semana perdido de John Lennon hay que ir un poco mas atrás. Recordemos que desde los 20 años John estaba casado. Siendo un joven, deseando salirse del molde británico, con el sueño de construir un grupo, cumple con su responsabilidad y se casa. Si bien es cierto, el hecho de estar casado no impide que siga con sus locuras… lo lleva a estar atado de cierta forma.

Sin haber terminado su matrimonio con Cyn, ya estaba envuelto con Yoko. Y entre una y otra siempre tuvo aventuras. Incluso estando casado con Yoko, que uno supone, que John le tenía cierto amor mezclado con devoción, le fue infiel en varias ocasiones. Yoko, aunque no parezca posible, también salió con otros chicos durante los primeros cuatro años de su relación con Lennon.

Este fin de semana perdido, significa para John una cierta liberación. Necesitaba dejar de ser esposo, padre, empresario y más grande que Jesús… - leáse con cierto sarcasmo -

El tema es que el fin de semana perdido, no fue eso. Siguió preso de su popularidad, se dedicó a divertirse sin control y bueno, al final colecciono un vacío enorme.

De este episodio de la vida de Lennon ocurren cosas geniales.  Musicalmente hablando. Lennon finalmente tiene su despedida de soltero y regresa a casa ya maduro. Era lo que le hacía falta para continuar.

Mediados de 1973, para el mes de Junio, Yoko decide que se deben dar un tiempo. Tienen que distanciarse, para no terminar odiándose o haciéndose daño. Varios factores se venían juntando para ese tiempo. La gente sea como sea odiaba a Yoko, culpándola de la separación de The Beatles. 

Afectaba mucho las reacciones en público de la gente. El Álbum “Sometimes in New York City” fue un fracaso, ya que al enterarse de que Yoko había participado activamente en todo el proceso, los fans no quisieron adquirirlo.

Lennon no se va solo. Yoko le pide a su asistente May Pang que sea la acompañante de John en este tiempo que se va.  Y es así como llega a Los Ángeles. No llevaba dinero y no tenía donde quedarse. Su abogado hace unos arreglos y le consigue un adelanto de Capitol, y le vende la casa a Ringo Starr, esa maravillosa casa en donde grabó imagine.

May Pang, era asistente personal y coordinadora de producción de John Lennon y Yoko Ono. Estaba trabajando con la pareja para las sesiones de grabación del álbum “Mind Games”

Recién llegando se une a Phill Spector, quien decide gastarse un adelanto de $30.000 de la Warner Bros. En Los proyectos de Lennon. Empiezan a grabar en los estudios de Herp Albert pero las sesiones son terribles. Phill siempre borracho daño una de sus mesas de grabación y los corrieron.

Para noviembre de ese año, John que está en el punto alto de su diversión decide terminar con May y le dice que regrese a Nueva York. John, se siente solo y empieza a llamar a Cyn y a Julian y enviar cartas a Derek Taylor – Jefe de prensa de The Beatles –

Para diciembre del 73 – casualmente un 8 de diciembre – después de una pelea con Spector, quien amenzó a Lennon con un arma, John decide terminar su amistad con el y May está de vuelta, pues John la extraña mucho.

Este fin de semana perdido, de 18 meses de duración tuvo cosas buenas, cosas malas.

En resúmen:

1.       Tres maravillosos Discos:

a.       Mind Games

b.      Walls and Bridges

c.       Rock and Roll

2.       Un encuentro con Paul McCartney, en donde se recupera la amistad. En un jam junto a Stevie Wonder, Harry Nislon, Jess Ed Davies, Bobby Key y May Pang. Esta grabación se titula “A toot and Snore in ‘74” que por cierto suena terrible.

3.   John produjo discos para Ringo Starr, Harry Nilson y grabó con David Bowie, Mick Jagger y Elton John.

4.    Mientras estaba viendo televisión con Paul McCartney, vieron un show de un tipo que decía que haría cualquier cosa para que se unieran los Beatles. Que ofrecía $300 dólares por esa reunión. Paul y John decidieron ir al estudio donde estaban transmitiendo el programa en vivo para causar una conmoción. Pero cuando llegaron ya había terminado. Hubiera sido un momento EPICO.

5.   Para las sesiones del álbum “Rock and Roll” cada artista de rock que rondaba Los Ángeles quería participar en el proyecto, por tal razón May renta una casa en la playa para todos los involucrados.

6.       El mejor amigo de Lennon en este período fue Harry Nilson. Sin embargo lo terminó odiando años después.

7.       Mientras John estuvo con May, estaba muy tranquilo y abierto a relacionarse con viejos amigos y familia.  En esta época John y Julian se encuentran nuevamente luego de tres años de no verse y reanudan su relación padre e hijo. Pasaban mucho tiempo juntos. Incluso hay una historia que dice que May Pang, Cyn, John y Julian fueron juntos a Disney.

8.      John le compró a Julian una guitarra Gibson Les Paul y una batería para la navidad de 1973. Le enseño unos acordes y hasta tocó la batería en el tema “ya ya” del Walls and Bridges.

9.       Junto a Paul McCartney y Linda, John y May Pang fueron a Nueva York a ver a George con su Dark Horse Tour en 1974.

10.   Hasta la muerte de Cyn, May Pang conservó una linda amistad con ella. Se apoyaban entre ellas.  También con Julian.

11.   A dúo con Elton John grabó Whatever Gets You Trhough The Night que rápidamente se convirtió en No 1. Esto lo llevó a tocar en el Madison Square Garden totalmente lleno – 200 mil personas - y este día significó el regreso a casa.

12.   Al John volver a casa, May Pang empezó a trabajar con United Artist e Island Records y trabajó en discos de Bob Marley y Robert Palmer.

13.   En el 2008 May publicó el libro “Instantic Karma” con cientos de fotos de ese periodo.

14. Fue Paul McCartney quien hizo posible que John y Yoko recuperaran su matrimonio.

15. Es Elton John quien arregla para que Yoko llegue a este concierto en el Madison Square Garden, convirtiéndose así en el padrino del futuro hijo Sean.

16. May no sabía que John había regresado con Yoko Ono. Preocupada por su novio, llamó a casa de Yoko a preguntar, un día de San Valentín de 1975. Al teléfono Yoko contestó: “John Está cansado y prefiere dormir”.

17.    Sean Ono Lennon venía de camino. No era el hijo de cualquiera. Era el hijo de John Lennon. Del auténtico John Lennon. Marido, padre, empresario y tan grande como .. cada uno de nosotros quiera.

La huida de Lennon es toda una contradicción. El buscó ser una estrella de Rock. Ciertamente, huir de uno mismo es una forma “light de suicidarse”. Hizo todo lo que jamás había podido hacer, viviendo una vida alterna a su vida real.

La idea de este fin de semana perdido no fue un acto de rebeldía de John. Fue un tipo de recreo lleno de caprichos. La despedida de soltero que nunca tuvo

U.S.A Vs John Lennon

La gente que ha seguido de cerca The Beatles y en especial de John Lennon, nota en un abrir y cerrar de ojos la evolución de la vida de John Lennon. Inició siendo un chiquillo inquieto, un adolescente inconforme, un Beatle. Paso a ser un activista y poco a poco llegó a ser un icono. Como ser inspirador de los jóvenes estadounidenses… los rumores dictan que el gobierno de USA trató de silenciarlo.

Es un mito? Es Real?

Cada uno de nosotros debe quedarse con una versión. Despues de ver el documental que da título a este blog, estuve cerca de creer firmemente que la muerte de John Lennon tiene otro trasfondo.

Con el paso del tiempo, decidí, mejor quedarme con la versión del Fan loco que le mató. El cual no merece ser nombrado.

Aquí un resúmen de lo que sucedía en esa época… que pasaba con John Lennon, Yoko Ono, la CIA y el país.

Aproximadamente a finales de 1969 Nueva York – ciudad donde vivía John Lennon- amaneció pintada de vallas publicitarias y carteles que decían “War is Over (If You Want it). En ese momento se vivía en Vietnam uno de los peores momentos. Golpe bajo para quienes estaban haciendo la guerra: Estados Unidos.

En Londres, Atenas, Roma y Tokio también figuraban estos carteles. Quizá con mejor impacto que en Nueva York, pero de igual forma calaron hondo.

Los responsables: John Lennon y Yoko Ono. Quienes se estaban convirtiendo en los iconos pacifistas más importantes del momento. Desde 1966 hasta 1976 esta pareja creó una “sacudida sociopolítica” (termino que leí en un post viejo). John se había convertido en un ser “incomodo” para la administración del país. Las encuestas que se habían realizado mostraban a un Nixon – presidente actual en USA – no mostraba interés por las inquietudes de los jóvenes. Adicional a eso, la crisis ocasionada por la guerra de Vietnam lo estaba llevando a perder su reelección.

Alguien debía controlar lo que la pareja Ono Lennon estaba ocasionando en los jóvenes.

El tema “Give Peace a Chance” se hizo el himno que representaba los jóvenes. Y con pancartas frente a la Casa Blanca surgían cientos de protestas. La “guerra estúpida” era una de las frases mas leídas. No faltaba quien, de los conservadores, que llamaran a estos jóvenes “antisistemas”. No era acostumbrado ver este tipo de manifestaciones en contra del gobierno.

Un Ingles haciendo revuelos?

Se dieron instrucciones específicas de que John Lennon fura investigado, vigilado y controlado de día y de noche. Necesitaban detenerlo o deportarlo para que ya dejara de movilizar a las masas.

El Sr. John Edgar Hoover, en ese momento, director de la FBI Tomó las riendas de la bendita investigación, que además debía ser “exhaustiva”. Infiltraba agentes en sus manifestaciones y ruedas de prensa.

Y es que era muy raro no ver un día una noticia generada por John y Yoko. Todos los días había alguna entrevista, alguna conferencia de prensa, alguna manifestación. La cantidad de gente que acudía era impresionante. Cualquier declaración ofrecida por la pareja era tomada al hilo. Se podía asegurar que eran los mas mediáticos del momento.

Siguiendo con los indicadores arrojados por encuestas, los jóvenes se sentían mas apoyados por John Lennon que por sus propios gobernantes.

Y es que hay que entender una cosa. Antes de esto, quien escuchaba a los jóvenes. Ellos no tenían quien los escuchara. Sus críticas a las guerras eran vistas como traición al gobierno, anti patrióticas. Nunca nadie había negado apoyo a las decisiones bélicas de Estados Unidos, al menos no de esta manera.

Ahora, no todo era bonito para Lennon. Habían cientos de manifestaciones en su contra. Se organizaban quemas de sus discos y fotografías, y no solo de el o Yoko, también de The Beatles. También tomó auge los grupos “ultra super conservadores” que contaban con numerosos miembros como el Ku Klux Klan –

(En la foto adjunta, se muestra una manifestación de este grupo, es sorprendente la cantidad de personas.. claro es de 1925)

Públicamente John Lennon había mostrado su apoyo a la organización política “Pantera Negra” que había sido declarada ENEMIGO NO. 1 de los Estados Unidos. Esta acción encendió peor las alarmas y necesitaban ahora, más urgente, que nunca sacar a la pareja pacifista de su antes armónico país.

Encontraron al final de cuentas, una razón mejor. Su visa había caducado. Y entre todas los papeles viejos, encontraron que habían sido detenidos anteriormente por posesión de Marihuana en el Reino Unido y finalmente se presentó una propuesta para deportarlos. No contaban con que la pareja podía contratar un super abogado que luchó hasta el final y apeló muchas veces alargando el proceso al final por cuatro años.

Políticamente hablando, se dio un avance enorme a nivel de país en 1971 pues se aprobó la  “vigésimo-sexta enmienda a la constitución” en donde, como estrategia, por supuesto, se cambiaba la edad de voto de 21 a 18 años. Esto podría ser contraproducente para Nixon, pero, al final el riesgo valió la pena, pues el resultado de las votaciones mostró números aplastantes a favor de Nixon. En este momento, se dieron cuenta que el cantante y su esposa y los demás pacifistas no representaban el peligro que se creía. Punto para USA.

Decepcionado Lennon? Yo imagino que si. El realmente esperaba un cambio. El cambio se dio para él a nivel personal, pues se aflojó la persecución y acoso que había sufrido por los últimos años.

Que quería John? La pregunta que mayormente nos hacemos, es …por que luchar por un país que no era el suyo. John amó tanto Nueva York. Y entregó sus mejores años a la causa. Yoko Ono le abre estos sentimientos de tener conciencia social, de identificarse con algo.. de no dejar pasar las cosas. John Lennon se convirtió en un defensor en una voz. El héroe de la clase obrera.

Ya para 1975 una vez terminada la guerra de Vietnam, el período de retiro de John alejándose de los medios y sin hacer ruido hicieron que un año después, en 1976 se le diera la residencia en el país. Ya el gobierno de Estados Unidos no estaba mas en guerra con John y vivió feliz hasta ese 8 de diciembre.

Pero...

Que podemos ver en el documental?

El documental, que es recomendado ver. Por favor. Sus creadores David Leaf y John Scheinfeld (creo que lo escribí mal) se centran en los años 1966 y 1967 que es la época en donde John está en pleno apogeo de su activismo político.  En este momento se vive uno de los momentos mas desagradables de la historia de Estados Unidos, en donde, surge la nueva izquierda, movimientos políticos que desafiaban el status, el fraude, vigilancia y acoso gubernamentales, el caso Watergate (que no se muy bien que es) la guerra de Vietnam…

La película hace una extensa y variada descripción de las figuras mas importantes del momento, hombres y mujeres que al final resultaron testigos directos de los hechos del clima que imperaba. Figuras con autoridad para hablar del tema. Entre ellos los activistas políticos: Angela Davis y Bobby Seale. Periodistas: Carl Bernstein y Walter Cronkite. Oficiales de la administración de Nixon: G. Gordon Liddy y John Dean. El veterano de Vietnam y activista Ron Kovic, el historiador y novelista Gore Vidal, Mario Cuomo gobernador de estado de Nueva York y el senador George McGovern.

Relatado por el propio Lennon, con la música de el mismo sonando en el documental presenta a un Lennon totalmente diferente: Carismático, divertido y con altos principios morales que no se quedó en silencio tras la injusticia. Yoko Ono se muestra en este documental (como realmente era) colaboradora, creativa, colega de John, trabaja junto a el en todas las campañas.

En este documental hay una acceso total, nunca antes visto, de material audiovisual increíble acompañados de un proceso narrativo que realmente envuelve. Yoko Ono se abre ante su dolor, comparte muchos recuerdos, en donde daba a conocer la realidad de su día a día junto a John, sus esperanzas, sus sueños, sus momentos felices, pero también la tortura de los malos momentos a los que fueron sometidos como resultado de esa investigación exhaustiva.

En pocas palabras, aquí vemos la cruda realidad de un capítulo oscuro, poco conocido, en donde un país (el gobierno) le declara la guerra a uno de los músicos mas populares del mundo.

Las declaraciones que se mencionan… nos pone a pensar y pueden resultar escalofriantes.

Mito o realidad?

Que volvió a hacer Lennon para que lo mataran supuestamente ese 8 de diciembre... si ya habían quedado "saldadas las cuentas"

Lo que bien puedo decir, es que John hizo en pocos años lo que mucha, muchísima gente no hará en su vida.

No permitamos que se manche nuestra imagen de Lennon con declaraciones viejas o el ya trillado mal entendido con la frase "somos mas famosos que Jesús"