Trump! lo Contrario al mensaje de The Beatles!

En la actualidad y en un país que queramos o no, somos muy cercanos ,se vive una especie de revolución. Desde siempre nosotros “el pueblo” hemos querido un presidente o bien políticos que sirvan para cambiar las cosas y no mas bien políticos que se alimenten del poder.

La música siempre ha sido y será un instrumento que muchos hemos utilizado para intentar combatir este mal. Siempre hemos utilizado la música para hacer fuerte nuestra voz y hacer llegar al mundo ese mensaje de protesta.

El rock, en si, que es el género con el que más estoy familiarizada, siempre ha servido para llamar a las masas a quejarse antes las injusticias.  

Lo anterior, se reflejó en grandes magnitudes y de manera clara en la década de los sesenta, durante la guerra de Vietnam, donde el movimiento “hippie” o la contracultura, hicieron un intento de llamar a la paz. Canciones contra la guerra y el abuso de poder surgían día con día.

Hasta ese entonces, los grupos de rock o los artistas en si, no podían tener ideología, posición política u opinión. De hecho hoy en día hay personas que están en la posición de que la música y política o temas sociales no se pueden entrelazar?

Como no?

Si bien es cierto, los productores y managers, no querían que sus artistas tomaran partido y se vieran involucrados en disputas, no podían quedarse viendo por TV las noticias y sucesos y no hacer nada.

Para estos tiempos surgió lo que conocemos como “Rock con conciencia” “Rock con causa”, se puede decir que inicio con la guerra de Vietnam ,pero no se estancó ahí.

El activismo ciudadano no respondía solo a Vietnam. También lo hizo con la guerra fría, la crisis de los misiles en cuba, El desastre en Bangladesh, fin de la energía nuclear, el hambre, derechos humanos, derechos de las mujeres cambio climático, Irlanda.

Ahora mas que nunca y tal como se pensó hace 50 años la música no puede solamente parar una guerra, sino que también puede cambiar el mundo y vivir con esa esperanza de que algo podemos lograr.

Esta tendencia fue disminuyendo con el paso del tiempo, sin embargo en este 2016 el mundo tiembla, tenemos en la Gran Potencia un presidente como el Sr. Trump.

Analizando lo anterior, Suedera lo mismo en la actualidad? Hay un retroceso y volvemos a los años 50. 

Toda la lucha de los años sesenta quedará atrás?

Es la actualidad, lo contrario al mensaje que hacia llegara John Lennon?

La Historia detrás de tu canción: I Want to hold your hand!

“La historia detrás la canción”

Por: William Orozco C.

“I want to hold your hand”

Cosas muy diferentes acontecían antes de que llegase noviembre de 1963, aquel era un mundo en blanco y negro donde la sociedad era más moralista, la política más conservadora y la música se movía en otra sintonía. Pocos grupos británicos habían figurado en el gusto musical al otro lado del Atlántico, Brian Epstein y sus pupilos sabían que necesitaban la canción precisa en el momento preciso, debían competir en un mundo que creía tenerlo todo sin necesidad de importarlo, en aquellos intentos iniciales fracasarían “She loves you” y “From me to you”, éxitos en Gran Bretaña pero no así en Norteamérica. La magia aparecería un día en que John y Paul, sentados uno frente al otro en un viejo sótano de la casa de su novia Jane Asher, compondrían la canción exacta, la que sería el epítome, el simbolismo y el modelo a seguir en el año de 1963. Pensada específicamente para conquistar América, la pieza saldría al mercado inglés en noviembre y un mes más tarde en los Estados Unidos, en ese momento ya tenía un millón de copias vendidas, además por primera vez se convertiría en una canción que desbancaría del numeró 1 otra de su misma autoría, “She loves you”. Sin duda que ya sabemos que hablamos de “I want to hold your hand” el primer éxito de los cuatro grandes en la unión americana, por si misma es considerada un hito en la cultura pop de aquel país y la que le abriría el camino a ellos y a otros grupos ingleses como Rolling Stone, The Animals o The Who  para arrodillar a América con todos sus éxitos, “I want to hold your hand” se mantuvo por cinco semanas en el número uno y fue el hit de aquella navidad vendiendo 15 millones de copias. Considerada la 16va mejor canción de  todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2004 y revisada luego en 2010 donde se sitúa como la segunda mejor canción de una banda, es por supuesto el hit que da el punta pie inicial a lo que pronto se llamaría la “Invasión Británica” causando el apogeo y éxtasis de la beatlemanía.

Como diría una vez Lennon - ¡Antes de los Beatles todo era distinto; después nada fue igual!

Back in The USSR: La Letra para Tu canción

La Letra para tu Canción

Back in the USSR

Album Blanco, 1968

By Jose Soto

Llegué de Miami Beach en un vuelo de la BOAC  (British Overseas Airways Corporation)

ni me acosté anoche,

todo el viaje con la bolsa de papel en mis rodillas

que vuelo tan horrible

he vuelto a la URSS

no sabes la suerte que tienes,

de vuelta a la URSS

Después de tanto tiempo fuera casi no reconozco el lugar

que bueno es volver a casa

espera hasta mañana para desempacar la maleta

cariño, desconecta el teléfono

he vuelto a la URSS

no sabes la suerte que tienes,

de vuelta a los USSR, de vuelta a los USSR

de vuelta a la USSR

las chicas ucranianas me vuelven loco,

dejan atrás a las occidentales

y las chicas de Moscú me hacen cantar y gritar,

que Georgia siempre la llevo en el pensamiento

enséñame los montes nevados de tus montañas del sur,

llévame a la granja de tu papá

déjame oír el sonido de tu balalaika

ven a darle calor a tu camarada

he vuelto a la USSR

no sabes la suerte que tienes,

de vuelta a la USSR

Back in the USSR es la canción que abre el álbum The Beatles, o el álbum blanco de 1968.

Es una canción sobre un camarada Ruso que viene de los Estados Unidos, específicamente desde las playas de Miami de vuelta a Rusia para de nuevo disfrutar de su gente, de su música y de sus mujeres, y que también muy probablemente vuelve para reunirse con su amada.  Muy particularmente menciona que vuelve en un vuelo de la BOAC, que era la antigua British Overseas Airways Corporation, que era una línea aérea muy famosa en Inglaterra desde los años 40´s. Aquí es donde le da un matiz inglés a la canción.

Sin ninguna intención didáctica, la letra nos da una lección de geografía, historia y política. Habla de la USSR, Union of Soviet Socialist Republics, que por sus siglas en inglés significaba, la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. Menciona a Ukrania, Georgia y Moscú y las características geográficas de los montes nevados del sur, e instrumentos de música como la balalaika. Acá el uso de la palabra camarada es muy característico de cómo se referían ellos a otro compañero del partido socialista en Rusia de aquel entonces.  Es muy importante mencionar también que la letra exalta a las mujeres Rusas como más bonitas que las mujeres occidentales, pero esto era por la parado día que se le hacía a los Beach Boys.

Con respecto a esto, McCartney decía que esta canción la hizo como una comedia de los Beach Boys en la canción California Girls, y que el título es una alusión a la canción “Back in the USA” de Chuck Berry.  Él quería hacer una letra que sonara antagónica a California Girls, entonces habla de las chicas de Ukrania, Georgia y Moscú.  Lo más antagónico a los Estados Unidos en los años 60’s era Rusia, y por ello fue que McCartney escogió hacerlo así en la letra.  Back in the USSR, también era un referente a “Back in the UK”, que fue un slogan pro-industrial del primer ministro inglés Harold Wilson.

La canción se escribió durante el tiempo en que los Beatles estuvieron en la India con el Maharishi, estudiando Meditación Trascendental junto al mismo Mike Love de los Beach Boys quien fue a este retiro también y que, según él, contribuyó a que la canción sonara como a los Beach Boys tal al mismo tiempo. Acá se podría hablar de una colaboración importante en álbum blanco, al igual que con Eric Clapton en While my Guitar Gently Weeps.

Esta fue una canción que creó conflictos en los Estados Unidos entre los grupos anti Beatles conservadores, obviamente; pero que de otra forma hizo que ganaran más fans en Rusia, ya que ésta se convirtió en una de sus canciones más favoritas por medio de las cintas que lograban contrabandear al país en ese entonces.

La Letra para tu canción "We Can Work It Out"

La letra para tu canción

Por Jose Soto

We can work it out

Past Masters, 1

We can Work it Out - Podemos solucionarlo

Intenta verlo a mi manera,

¿Tengo que seguir hablando hasta que ya no pueda seguir?

Mientras tú lo veas a tu manera,

Corres el riesgo de que te des cuenta

que nuestro amor pronto se acabe

Podemos solucionarlo.

Piensa en lo que estás diciendo

Puedes estar mal entiendo y

Aun así pensar que esto está bien.

Piensa en lo que estoy diciendo,

Podemos solucionarlo y arreglarlo, o decir buenas noches (despedirse).

Podemos solucionarlo.

La vida es muy corta, y no hay tiempo

Para quejarse y luchar, mi amigo/a.

Siempre he pensado que es un crimen,

Así que te preguntaré una vez más:

Intenta verlo a mi manera,

Solo el tiempo te dirá si estoy bien o mal.

Mientras tu lo ves a tu manera

Hay posibilidades de que podamos romper dentro de poco

Podemos solucionarlo,

…

La canción We can Work it Out, Lo podemos Resolver, se grabó como single en las sesiones del Rubber Soul en 1965. Esta es una canción con una temática para aquellos que quieren reconciliarse con amigos con quien se haya podido tener algun mal entendido.

La letra pudo haber tenido una motivación personal, decía Paul. Siempre es bueno hablar con alguién o bien analizar tus propios pensamientos; te ahorra una visita al psicológo, algo que te permite expresar lo que no puedes expresarle a alguién, decía él.  Se cree que dicha motivación personal por escribir We Can Work It Out probablemente en fue referencia a su relación con Jane Asher.  Jane Asher es una actríz britanica, que ha tenido una larga carrera en su país, tanto que al 2016 aun acepta papeles en teatro, pero que en 1963 le correspondió entrevistar a los Beatles, comenzando así una relación de noviazgo con Paul que duró 5 años. Muchas canciones fueron inspiradas por ella como musa incluyendo, We Can Work it Out.

Como era muy común en las composiciónes de Lennon y McCartney, Paul le llevó la canción a John para terminarla y juntos escribieron  la estrofa del medio. Además, la idea de cambiarle el tempo a esta sección fue de George.

Las reflecciones de Lennon por lo superficial de la vida, y su aporte en la parte que dice “La vida es corta y no hay tiempo para quejarse y luchar, mi amigo” es una forma de contrastar con el optimismo pegajoso en las letras de Paul.  Este es un contraste tambien visto en otras colaboraciones como en “Getting Better” o “I’ve got a feeling”.  La mencion “mi amigo”, pudo haber estado dirigida a Paul, o bien a todas y todos que escuchan la canción recordando que no vale la pena discutir y que todo va a estar bien. 

Michelle - La Historia detrás de tu cancion!

“La historia detrás de tu canción”

                                                             Por:  William Orozco                  

               

“Michelle”

Es por todos conocido que el renglón de las canciones dulces y románticas eran parte del roll de Paul McCartney, entre ellas encaja a la perfección “Michelle”, una letra, como muchas de su carrera, proveniente de los primeros tiempos de la banda en Liverpool. Esta inspiración surge particularmente cuando Paul se filtraba en las fiestas de un profesor de arte de John de nombre Austin Mitchell. Era una época bohemia en que la vida intelectual al estilo parisiense se había hecho moda entre los estudiantes de arte, con sus boinas, barbas y cigarros gitanos. En una de esas actividades, Paul escucharía a uno de aquellos alumnos con una guitarra, susurrando algo que parecía ser una especie de canción afrancesada, a lo que Paul respondería haciendo una parodia cómica de esto para divertir a sus amigos. La melodía creada con algunos gemidos estaría olvidada hasta poco tiempo después en que John le propone a Paul, cambiar la letra por una de verdad, para así, poder incluirla en un disco. En setiembre del 65´, durante unas vacaciones de Paul en una casa de verano en Portugal, junto con su novia Jane Asher, acabaría dándole el tono francés pensado en un principio, ahí aprovechando la presencia de la profesora, Jane Vaughan, esposa de uno de sus amigos, buscaría algo que el llamaría “el tipo de cosas que podría decir en francés y que sonaran bien juntas”, luego aparecería “Michelle ma belle”, unos días más tarde llamaría nuevamente a Jane y le pediría traducir el estribillo “estas son palabras que van bien juntas”, probablemente su amor por Asher lo inspiraría. Al final, satisfecho con su trabajo e incluido ya el “sont lest mots trés bien esemble”, se la presenta a John, quien le sugiere el “I love you” a mitad de la canción, dando énfasis siempre a la palabra ”love”, donde John, inteligentemente, le pondría a la balada el toque de blues que él quería. El material vería a la luz como parte del compilado de Rubber Soul y llegaría a las tiendas de discos para las navidades de aquel mismo año, 12 meses más tarde obtendría un Grammy y nos dejaría para la posteridad uno de los temas más dulces y clásicos de la herencia Beatle, me pregunto ahora, quien después de esto no querría ponerle a su hija Michelle?

La Letra para Tu Canción "Paper Back Writer – Escritor de Libros de bolsillo"

Paper Back Writer – Escritor de Libros de bolsillo

Past Masters – 1966 (Single)

Por: Jose Antonio Soto

Estimado Señor o Señora, ¿quisiera usted leer mi libro?

Me ha llevado años escribirlo, ¿desearía echarle un vistazo?

Está basado en la novela de un hombre que se llama “Lear” / lir /

Y necesito trabajo ya que quiero ser escritor de libros de bolsillo.

Es la mísera historia de un hombre despreciable

Con una esposa dependiente, que no le entiende

Su hijo trabaja para el Daily Mail, / deili meil /

Es un trabajo estable pero él quiere ser un escritor de libros de bolsillo.

Escritor de libros de bolsillo, escritor, escritor.

Tiene unas mil páginas mas o menos,

Y escribiré más en un par de semanas

Puedo hacerla más larga si le gusta el estilo

Puedo cambiarlo completamente,

porque quiero ser Un escritor de libros de bolsillo.

Si en verdad le gusta, puede quedarse con los derechos

Le generará un millón de la noche a la mañana

Si quiere devolverlo, pueden devolvérmelo

Pero necesito una oportunidad

Escritor de libros de bolsillo, escritor, escritor.

Paper Back Writer, una canción de 1966 del album Past Masters, se refiere a la historia de una  persona que envía una carta a una editorial solicitando que lean una historia o novela que escribió, ya que quiere desesperadamente ser escritor de libros de bolsillo.  Este tipo de libros, a diferencia de los libros de portada o pasta dura, son de un tamaño más pequeño y mas sencillo, que se puede llevar a todo lado, con precios más populares.

McCartney escribió Paperback Writer, en parte como una solicitud de una tía de él de escribir algo que no tuviera que ver con relaciones amorosas o temas románticos. Fue entonces cuando mientras leía el Daily Mail—que es un periódico popular en Inglaterra, acerca de autores que realizaban este tipo de publicaciones, y viendo a Ringo con un libro de estos en la mano, se le ocurrió escribir sobre este tipo de escritores.

Según cuenta, entre broma y broma le dijo a John que quería probar suerte escribiendo algún libro de bolsillo y enviarlo a una editorial, con lo que pensó que debía iniciar por escribir una carta que comenzara con “Estimado señor o señora,”.  El continuó escribiendo la carta junto a John y terminaron de darle forma a la letra y música de la canción.

Esta canción fue grabada durante las sesiones del álbum revolver, pero no incluida en el disco ya que era parte de un arreglo que tenían con Brian Epstein de publicar una cantidad de Singles entre los álbumes, por ejemplo Paper Back Writer Y Rain.

Because " La Historia detrás de tu Canción"

“La historia detrás de tu canción”

                               Por: William O.C.                                    

“Because”

Because, es por excelencia una melodía envolvente, de letra sencilla pero al punto, donde la combinación exacta de las voces de los tres Beatles, le da un carácter hipnótico y completo.

Inserta en el Abbey Road, el mejor álbum de despedida que los Beatles nos podrían ofrecer, tiene una historia igual de icónica y magistral. La leyenda popular alrededor de esta pieza nos cuenta, que en aquellas postrimerías de la década de los sesenta, mientras Yoko Ono despuntaba en el piano una añeja sonata de Ludwig van Beethoven, conocida como “Claro de Luna”, John que descansaba en su sofá, al escucharla, le pide a ella que repita aquellos acordes, solo que a la inversa, Yoko accede y de esta cadena de notas cadenciosamente armadas por Lennon en su mente, surge la inspiración para Because. Realmente, no es la sonata de 1802 tocada al revés, existen coincidencias sonoras sí, pero el arpegio experimental que presenta, con tono lento y melancólico es muy propio de la autoría Lennon. Considerado como uno de los mejores temas musicales de aquel disco de 1969 por sus autores, la canción presenta la particularidad de contar con las tres voces Beatles en primer plano en una armonía de tres partes, esto quiere decir que se dejan oír nueve voces casi al unísono. Sin duda, se podría apostar que hay también una clara influencia de Yoko, según contaría posteriormente Macca, ya que se percibe una cierta referencia al viento, al cielo y la tierra, temas recurrentes en los poemas de la artista japonesa de vanguardia y que serían de mucha influencia para su principal admirador.

Varias semanas después al lanzamiento del disco, George Harrison declararía a la prensa de aquel entonces, que esta sería una de las melodías que más iría a recordar la gente, y en su irreverencia característica, Lennon agregaría en 1972 a la “Hit Parader” que la canción “contiene un arreglo tremendo, un poco como la Quinta de Beethoven, pero al revés”  

La letra para tu canción – Can’t Buy Me Love

La letra para tu canción –

Can’t Buy Me Love

A Hard Day’s Night (1964)

Jose Antonio Soto Morera

No puedes comprar mi amor

Te compraré un anillo de diamantes mi amiga

Si te ha sentir bien

Te compraré lo que quieras mi amiga

Si te ha sentir bien

Porque no me importa demasiado el dinero

Porque el dinero no puede comprar mi amor

Te daré todo lo que tengo

Si dices que tú también me quieres

Podría no tener demasiado que dar

Pero lo que tengo te lo daré

No me importa demasiado el dinero

Proque el dinero no puede comprar mi amor

No se puede comprar mi amor

Todo el mundo de lo dice

No se puede comprar mi amor, no

Di que no necesitas anillos de diamantes

Y estaré satisfecho

Dime que quieres el tipo de cosas

Que el dinero simplemente no puede comprar

No me importa demasiado el dinero

Porque el dinero no puede comprar mi amor

No se puede comprar mi amor

Todo el mundo de lo dice

No se puede comprar mi amor, no

La canción No puedes comprar mi amor, o no puedes comprarme amor, dependiendo de cómo se quiera traducir, fue compuesta en París en el lujoso hotel Jorge V donde se le llevó a Paul un piano para poder terminar de componer la canción.

Además, esta fue también la única pista que los Beatles grabaron en un estudio fuera de Inglaterra en los estudios EMI de París.  Excepto The Inner Light que fue grabada en la India, con músicos de ahí. Sin embargo, fue en Abby Road donde fue regrabada encima de la versión de Francia.

Paul dice que la canción fue un intento de escribir en modo melancólico. La idea era dar a entender que está bien tener posesiones materiales, pero que éstas no pueden comprar lo que realmente uno quiere.

La canción contiene en su letra un concepto superficial sobre el amor y el dinero, algo que los Beatles comenzarían a analizar años después cuando cuestionan la banalidad de la riqueza y la fama.

En esta canción tiene la característica también en la que solo se grabó la voz de Paul, sin coros de John o George.

Cant Buy me Love es de esas canciones donde se comenzó primero con el coro y luego con el resto de la canción.

Otopus´s Garden: Historia detrás de tu cancíon

“La historia detrás de tu canción”

                                                                Por: William O.C.                                    

“Octopus Garden”

Si quisiéramos hablar de una de esas canciones Beatle que refrescan el alma y ofrecen cierta paz a nuestro corazón, ineludiblemente hablaríamos del “Jardín del Pulpo”, una pieza muy al estilo del Sr. Richard Starkey. El contexto histórico en que surge la inspiración, es sin duda un punto de quiebra bajo el efecto visible del momento ácido e incómodo en que el cuarteto vivía por aquellos días. Si nos remontarnos aquel año de 1968, observaríamos que Ringo en particular, se sentía un poco agobiado, no solo por los comentarios de Paul que en ocasiones lo desacreditaba en su papel de baterista, sino por la nada nueva, lucha de poder disputada entre Lennon y McCartney. Es así como Ringo un poco dolido por esto, decide darse un descanso para respirar otro aire y vacacionar un poco con su esposa e hijos. Aprovechando una invitación de su amigo el actor Peter Seller, se va a navegar la Isla de Cerdeña, en el mediterráneo occidental, ahí en una de las comidas, recibe un platillo de pulpo, algo que no había solicitado, pero le causa gran simpatía, así que le pide al capitán que le cuente algo del origen de aquellos curiosos moluscos, este, animado le habla de la manía especial que tienen estos animalitos de llevarse cada vez que pueden, cuanta concha u objeto brillante se encuentran en el lecho marino, para colocarlo luego en frente de su morada subacuática, tal y como se tratase de un minúsculo jardín multicolor en el fondo del mar, esta idea divertida inspira instantáneamente a Ringo, quien empieza a escribir este que sería su segundo tema en un disco del cuarteto, después de la conocida “Don´t Pass me By”, inserta en el álbum blanco, Ringo la propone para este mismo LP, pero no sería sino hasta el siguiente año que vería la luz en el catálogo del Abbey Road.

En sus dos minutos cincuenta de duración se denota el desahogo que siente Ringo por aquella situación compleja del grupo, sin embargo esto no evita que sus amigos le ayuden con el mismo entusiasmo a componerla tal y como si se tratase de una composición propia, es de imaginar que “El jardín del Pulpo” es una de las consentidas de Ringo  y de los que con aquellas burbujas de colores nos volvemos niños imaginando estar jugando bajo las olas del mar.

Getting Better: La Letra para Tu canción

Getting Better

Jose Soto Morera

La letra para tu canción –

Getting Better

Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Cada vez va mejor

Antes me volvía loco en la escuela (No me puedo quejar)
Los profesores que me enseñaban eran anticuados (No me puedo quejar)
Me reprimían, me mareaban (No me puedo quejar)
Atiborrándome con sus reglas (tontas reglas)
…
Cuando era joven siempre estaba enfadado
Escondía la cabeza en la arena
Tú dijiste la palabra
y Al final la oí
Estoy haciendo lo mejor que puedo

…

Antes era cruel con mi mujer
Le pegaba y la apartaba de todo lo que le gustaba
Yo era despreciable, pero ahora estoy cambiando

Estoy haciéndolo lo mejor que puedo

Coro:

Debo admitir que va mejor (mejor)
Un poco mejor cada vez (No puede estar peor)
Debo admitir que va mejor (mejor)
Va mejor desde que eres mía
Va mucho mejor cada vez
Mejor cada vez

La canción Getting Better, o Va Mejor, incluida en el álbum Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, fue inspirada en algo que había mencionado el baterista Jimmy Nicol, quién había sustituido a Ringo por 8 días en el tour de 1964, y un día Paul paseando con su perra Marta en el parque, se le vino a la mente y tuvo la idea para escribir la canción.

Según Paul, es una canción optimista, de esas canciones que usualmente trata de incluir en temas positivos y son un esfuerzo por animarse. La referencia al joven enojado es básicamente sobre John y a Paul refiriéndose a los maestros que alguna vez tuvieron. Tenían muchos sentimientos en contra de ellos por haberlos castigado tanto, o por no haberlos comprendido o simplemente por haber sido malos en general.

Paul menciona que lo que le gustaba de escribir con John era su parte antagónica a las letras y el concepto, que se refleja muy bien en la frase “Un poco mejor cada vez (No puede estar peor)” donde esta última frase fue la contribución opuesta de John.

Es una canción que, aunque es positiva y animada, trata sobre el enojo, la rebeldía en la escuela y la violencia a la mujer.

Según John, es una de esas letras sobre lo que se escribe en un diario. Donde dice que “solía ser cruel con mi mujer, la golpeaba y la mantenía alejada de lo que le gustaba”, era acerca de él. Él era violento. Él decía, “No me podía expresar, entonces golpeaba a todo el mundo.” Por eso es que eventualmente promulgó la paz y el amor, comentaba John.

En sus palabras, “soy un hombre violento que aprendió a no serlo y ahora se arrepiente de sus actitudes”.  Y de esa forma, fue mejor.

https://www.youtube.com/watch?v=QvMQWte5pik

Being for the Benefit of Mr. Kite: La Historia detrás de la canción

“La historia detrás de tu canción”

Por: William O.C.

“Being for The Benefit of Mr. Kite”

No hay recetas únicas ni fórmulas exactas para hacer una canción, se habla de musas que inspiran a un compositor, el desamor, una experiencia, la política o un sueño, la verdad es que de cualquier situación puede surgir la creatividad, a veces en formas tan mágicas que nos lleven imaginariamente hasta lugares increíblemente locos como un circo con todo y sus payasos. Fue este el caso de John Lennon, quien un día, en un lapso entre grabación y grabación, en una tienda de antigüedades compro un viejo cartel victoriano del siglo XIX que anunciaba un evento de aquel tipo, inspirando así la curiosa canción “Being for the Benefit of Mr. Kite”, uno de los más complejos y alucinantes tracks del  Sgt Peper Lonely heart´s Club band.

Aquel cartel que llamo la atención de Lennon, pertenecía al Circo Franque y era el anuncio de un antiguo espectáculo circense llamado “Pablo Franque´s Circus Royal” datado en 1843 y que anunciaba un show en beneficio del fallecido propietario del Circo Wells, en él se indicaba que habrían aros, caballos, personas saltando dentro de arcos de fuego, entre otras ilusiones, además, los Henderson estarían ahí y la banda comenzaría 10 para las 6.

En una de las muchas biografías de McCartney se menciona que toda la letra de la música estaba resumida ahí, escrita palabra por palabra en aquel poster, era cuestión solo de transcribirla, colocarle acordes y seguir sin duda los caprichosos deseos de Lennon quien quería el sonido de música de feria, algo que “oliera a aserrín” y que evocara el bullicio de la gente entre las atracciones arcaicas típicas de aquellos sitios mágicos que como niños alguna vez disfrutamos. 

La inclusión por parte de George Martin de un órgano a vapor victoriano en la composición, sumado a los cortes y uniones aleatorias de retazos de sonido, sin duda dieron aquel efecto final que caracterizo la pieza  y aunque Lennon originalmente manifestó  no estar orgulloso de ella, luego la describiría a Being for Benefit of Mr. Kite como una melodía “pura” cual acuarela sobre lienzo pintada con un fino pincel.

https://www.youtube.com/watch?v=8LCclVtFR6o

La Historia detrás de tu cancion "My Bonnie"

“La historia detrás tu canción”

Por: William O.C.

 “My Bonnie”

Como todo en la vida hay un comienzo, un punto de inflexión donde se empiezan a gestar los sueños, donde se inicia una historia y es en ese vórtice donde se conjugan los destinos, las realidades y los momentos exactos en que surge la magia.

 Es el año Beatle de 1961, Hamburgo-Alemania es epicentro de la efervescencia de cientos de grupos jóvenes que merodean los clubes nocturnos experimentando el llamado Rock & Roll, uno de aquellos lugares, el legendario “Top Ten”, donde unos recién llegados de un lugar al norte de Inglaterra hacen de las suyas, y es justamente ahí, en que un joven músico británico conocido como Tony Sheridan, en medio de los azares del destino se encontraría con una banda  que cambiaría una época. Fichados ya por el director de Orquesta Bert Kaempfert, y gracias claro, al reconocimiento adquirido en aquellas noches de arduo trabajo, grabarían en el mítico junio del 61’, cuando todo una vez comenzó, una melodiosa balada clásica del Folk Escocés titulada “My Bonnie” y aunque los créditos no estuvieran directamente ligados al sello Beatle, una vez liberado en tierras germanas, despegó con éxito repentino, se extendió hasta el Reino Unido, y no mucho tiempo después, ante la solicitud entusiasta de un fanático llego a oídos de un tal Bryan Epstein, dueño de una pequeña tienda de discos de Liverpool, dando origen en aquel instante al eslabón que propiciaría una de las más exitosas sociedades musicales del Siglo XX.

Bajo el sello Polydor aquel single pionero fue y vino en muchas versiones, pero sin importar eso, John, Paul y George, nunca desestimarían a aquel que nombrarían su maestro, el gran Tony Sheridan, alguien de quien muchas veces dijeron, les ayudó a tomar seguridad y confianza para enfrentarse en el futuro a los  micrófonos de un estudio de grabación, alguien que sin duda los inspiró a querer llegar tan alto como se lo propusieran.

https://www.youtube.com/watch?v=ESqsBtwdMnw

Revolver: El anuncio de que algo muy bueno está por empezar!

"One, two, three, tour, one, two…”. Que te avisen que algo está por empezar no asegura que uno esté preparado para lo que viene "

Cuando leí esto, decidí que era le mejor forma de empezar a hablar del Revolver.

Dejando de lado la crítica de los expertos, a lo largo de mi vida Beatle, que inició hace ya bastante tiempo... he logrado determinar que Revolver es uno de los álbumes mas gustados de The Beatles. 

Antes de ser parte de Meet The Beatles, me gané este disco escuchando el programa. Lo fui a retirar a una tienda llamada Woodstock en Real Cariari. En ese tiempo, estoy hablando del 2002 aproximadamente, no existía (creo yo) vértigo, y en las tiendas de discos existentes era difícil encontrar una variedad de rock como en esta tienda. El dueño beatleriano me atendió y me entregó este maravilloso disco. Con 22 años y estrenando discman, con poco tiempo de tener internet y desconociendo totalmente la existencia de youtube.. lo puse.  Ni siquiera soy capaz de expresar lo que sentí cuando escuché taxman.. y apenas terminando Eleonor Rigby.. por que son tan genios?

De quien fue la idea el orden de las canciones? como puede sentir uno tantas sensaciones con apenas dos temas. 

Hoy recuerdo y bueno, aquí va el compilado de Revolver.

Es perfecto de principio a fin. Cierto?  bueno es exquisitamente diferente de "She Loves You" y eso hace amar dos estilos, o bien, tantos estilos al mismo tiempo. Es maravilloso.

Para este tiempo habiendo dejado las presentaciones en vivo tenían rienda suelta en el estudio - para los ingenieros de sonido sería un dolor de cabeza, que le pregunten a Geoff Emerick - además de la visible invasión de la psicodelia el resultado no iba a ser otro que una genialidad. 

La portada, realizada por un amigo de ellos el famoso Klaus Voorman, logró capturar lo que dentro el oyente iba a encontrar.  El escuchó el disco primero, y pensó que el diseño tenia que estar acorde con lo que los genios habían hecho. 

Aquí les dejo un link con una entrevista a Klaus sobre esta portada. Léanla, es increíble.

El dibujó sus caras de memoria.

http://www.taringa.net/comunidades/thebeatlesfans/5939308/Revolver--La-Verdadera-Historia-De-Su-Tapa.html

Revolver no siempre se llamó revolver. Según la historia tuvo los siguientes nombres: 

- Abracadabra

- Beatles on Safari

- Bubble and Squeak

- Free Wheelin' Bealtes

- Magic Circles.

También Lennon quería llamarlo "Four Sides Of The Eternal Triangle" Ringo Bromeaba con llamarlo "After Geography" haciendo referencia al LP de Rolling Stones llamado Aftermath. 

Casualmente esto generó una discusión, que al final dio un buen resultado, pues decidieron llamarlo Revolver. Este nombre fue escogido en Japón durante el tour de Junio - Julio 1966 y hace referencia al movimiento de los tocadiscos (tornamesas) mientras un vinil es tocado, en ingles "Revolving Motion".

Curiosidades del Revolver:

En Taxman Paul toca el bajo y el sólo de guitarra..

Paul usó el jardín de John Lennon para escribir Good Day Sunshine, inspirtado en el tema "Daydream" de los Lovin'Spoonful y también esciribió Here, There and everywhere partiendo del tema "God Only Knows" de Beach Boys.

Aquí los links:

Daydream:

https://www.youtube.com/watch?v=fwH4wPz-URM

God Only Knows:

https://www.youtube.com/watch?v=EkPy18xW1j8

And Your Bird Can Sing, hace alusión al relato "Los Dos Reyes y Los Dos Ruiseñores" autor anónimo.

For no One fue escrita en Suiza e inicialmente se llama "Why Did it Die"

Con respecto a Eleonor Rigby, el nombre fue inventado por McCartney. Eleanor se debe a Eleanor Bron actriz de la película Help. Rigby es el nombre de una tienda. Lo curioso de todo esto es que años después se descubrió una tumba que llevaba escrito ese nombre en el cementerio de St. Peter's Woolton, donde John conoció a Paul - asusta -

Con respecto al apellido mencionado durante la canción "McKenzie" inicialmente iba a ser "McCartney" pero Paul no quiso, pues el tema era muy triste.

En los temas "Love you to" y "Tomorrow Never Knows" el título no se incluye en la canción.

Para finalizar......

escucharé este disco!

Revolution No.9: El tema mas evitado

Como explicar Revolution No. 9

Creo que todos estaremos de acuerdo en decir que es la canción mas extraña de The Beatles y sin temor a equivocarme la canción mas extraña que todos hayamos escuchado.

Bueno, acabo de recordar los primeros discos de Lennon con Yoko. Eso si era extraño (Two Virgins y Life With the Lions)

Otra vez me disculpo, pues tampoco se le puede llamar canción. Revolution No. 9 es más una mezcla de sonidos, pedazos de cinta, pedazos de sonidos... en fin. No es agradable escucharla, menos a oscuras en la casa. Por eso, se puede decir que es la mas evitada.

Sin embargo, hay todo un arte detrás de ella. Para variar, era la primera vez que se incluía algo parecido en un álbum de música pop comercial - digo comercial, pues salió en el álbum blanco y fue vendido con muchos éxitos -y entonces The Beatles rompían esquemas, tanto que Paul McCartney y George Martin no soportaban la idea de incluirla, esto se prestó para discusiones.

Entiendo que Revolution estuvo inspirada por los disturbios de París sucedidos en mayo de 1968. Este tema intentaba capturar la violencia de una revolución futura. Era la canción mas larga del disco y pues, creo yo, que oficialmente, es la canción mas larga de The Beatles en algunas ediciones el tema dura 6.43 minutos. En otras ediciones del álbum blanco 8.22 minutos. En este momento puedes ir a revisar cual tienes.

A pesar de que No. 9 es acreditada a Lennon y McCartney, este último no participó. Lennon hizo el trabajo con colaboración de Yoko. George Harrison y Ringo Starr hicieron contribuciones. 

A pesar de que Paul y George Martin no querían siquiera incluirla en el disco, Lennon logró salirse con la suya.

Este "tema" inicia con una parte de piano, de una canción no terminada de Paul, incluye la frase "Number Nine"que va desapareciendo, después viene un caos, gritos, partes al revés, diálogos sin sentido, sonidos de animales, dicen que se pueden escuchar fragmentos de temas de Beethoven entre otras cosas. 

Se grabó parecido a "Tomorrow Never Knows" con personas dándole vueltas a las cintas usando lápices... si como le dábamos vuelta a un cassette para ahorrar baterías - en el Estudio Abbey Road. John las mezcló en directo y junto a George agregó varias líneas. También se puede escuchar un extracto de la orquesta de A Day In The Life.

Pero bueno, al final que significa Revolution No. 9

Primero, Como casi todo lo que salió después de 1966, la gente la liga al mito "Paul is Dead" y lastimosamente esta ligada a Charles Manson.

Si se escucha con cuidado hay una frase que dice "Turn me on a dead man" "I buried Paul, dead man, dead man" y "Let me Out"

Yo pienso que son juegos de palabras... 

Charles Manson creía que Revolution No. 9 hacía referencia a un capítulo del libro de las Revelaciones (Apocalipsis y profecías), el creyó que The Beatles hablaban de el en esta canción.

Ahora no me siento tan mal, cuando pienso que John Lennon escribía las canciones para mi.

Copio textual:

"Aunque nadie entendía un experimento como ‘Revolution 9’, Charles Manson era el único ser humano capaz de encontrar su significado. Lo que los Beatles querían decir no era ‘Revolution 9’, sino “Revelation 9”, ya que, en inglés, el “Libro del Apocalipsis” se llama “Revelations”. Su capítulo número nueve comienza con el quinto ángel haciendo sonar su trompeta. Este quinto ángel sería el propio Manson. ¿Quién si no? Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis serían los Beatles, por supuesto. Este capítulo también hace mención a la plaga de las langostas. El nombre de la banda era muy parecido a “beetle” (“escarabajo”), pero como Charles Manson no distinguía una langosta de un escarabajo, asoció a estos insectos con los músicos de Liverpool. Además, al iluminado le pareció escuchar “rise” (“alzaos”), una de las palabras que después aparecería pintada con sangre en la pared del escenario del crimen"

http://www.efeeme.com/la-cara-oculta-del-rock-cuando-los-beatles-invitaron-a-charles-manson-a-matar/

Con respecto a la persona que inició el mito de Paul Is Dead, les cuento que, un periodista llamdo Andru J. Reeve hizo una estructuración y presentó un libro llamado "Turn Me On, Dead Man"

Al final, lo que John y Yoko querían lograr o representar con Revolution No. 9 era el tumulto y el caos que provienen de una revolución.

Ahora, hay que entender que John Lennon quería experimentar con los "ritmos y sonidos" de su reciente pareja. Ese matiz experimental es algo que solo ellos podían entender y bueno, Manson, que lo entendió como quiso.

Como con toda la música en la historia, cada persona la interpreta como guste. A mi me parece mas un fuerte necesidad de atención. Un grito de decir "aquí estoy y soy diferente" .. mi mente da vueltas.. 

Adiós a Un Héroe: David Bowie and The Beatles!

Apenas dos días después de su cumpleaños número 69, deja este mundo material un héroe de la música popular. 

El artista británico David Bowie, famoso por su extravagancia, llamado camaleón, considerado una de las más grandes estrellas de todos los tiempos. 

David Robert Jones o más bien Ziggy Stardust, además de un excelente compositor y músico, también fue actor, productor discográfico y arreglista. 

Su muerte sacudió muchos corazones y cientos de personajes han hecho públicas sus opiniones, vivencias y experiencias con Bowie. 

Tatuajes, videos, comentarios han llenado las redes sociales y múltiples reportajes. El final del 2015 y este inicio 2016 ha dejado mucho dolor en la música. 

Vivimos en la época en donde nos tocará ver partir a muchos grandes. Pero nos queda la satisfacción de haber conocido su música y compartir este planeta con las más grandes estrellas. Recordando a Bowie, hay que tener en cuenta lo innovativo y variado que fue su trabajo. Nunca igual y siempre a la vanguardia, hay que agradecerle a la providencia su más reciente material, lanzado dos días antes de su muerte. 

En estos días he estado escuchando "Blackstar" y al escucharlo, empiezo a entender la visión que tenía Bowie de su probable partida de este mundo material. Es un disco muy fuerte, existencial, pero Bowie mira de frente hacia el Espacio que hay frente a él, dispuesto a un nuevo y fantástico viaje: “Ground control to Major Tom...”. Buen viaje David. 

A nivel nacional estaré esperando que alguien se atreva a un tributo, pues la larga carrera de Bowie incluye temas de múltiples géneros y hasta la invención de géneros nuevos. 

Mientras tanto, les invito a escuchar su música, su legado. Nunca es tarde para empezar a escuchar a un artista que ha dejado huella desde que se concibió como cantante, y será parte de la historia por muchos muchos años. 

En estos días me he dado la tarea de investigar las relaciones de David Bowie con nuestro amado cuarteto. Ya todos pudimos apreciar las condolencias y las relaciones y admiración de muchos hacia Bowie, sin embargo, aquí los Fab4 son el centro de atención. 

Iniciamos con la relación mas famosa: 

John Lennon y David Bowie 

A finales de 1974, mientras Lennon casi que concluía su fin de semana perdido, Bowie se encontraba en Nueva York para editar su disco “Young Americans” que estaba prácticamente terminado.

Como buen fan de The Beatles, quería incluir en este álbum un cover de “Across The Universe” – más de Lennon que de The Beatles en realidad. Lennon y Bowie habían coincidido anteriormente en un par de ocasiones a través de Mick Jagger. Dada la situación, David le pide a Lennon que participe en la grabación.

La respuesta de John fue positiva, John se presentó en los Electric Lady Studios de Nueva York para grabar los coros y la guitarra rítmica de Across The Unvierse, claro está.

Según declaraciones de Lennon, ese mismo día el guitarrista Carlos Alomar tenía algunos acordes para lo que sería Fame. A partir de estos acordes Bowie, Alomar y Lennon empezaron a componer este tema de una forma improvisada y muy espontánea, utilizando algunas líneas rítmicas y terminaron con el tema en unas cuantas horas.

El título de la canción se le atribuye a Lennon, pues aparentemente empezó a gritar incesantemente la línea “Fame”, dicha palabra surgió de una conversación entre Lennon y Bowie sobre el tema de la celebridad, que Lennon siempre se lo tomaba con mucho humor. 

De hecho, esta palabra la repite en la canción con un tono muy raro, por eso es que no se sabe en primera instancia que es John Lennon.

Este tema, salió el 25 de Julio de 1975 incluida en este álbum “Young Americans” y tiene la particularidad de que fue el último sencillo en el que Lennon presta su colaboración directa como invitado. Fue justamente unas semanas antes de que lanzara su disco “rock and Roll” y previo a su retiro voluntario de la vida pública luego de su reconciliación con Yoko y el nacimiento de su hijo Sean.

Tanto Sean como Julian escribieron mensajes muy emotivos en sus redes sociales, dejando saber lo importante que era David en sus vidas. Incluso Julian envía con David un saludo a su madre Cyn.

Paul McCartney y David Bowie

A través de un pequeño comunicado en su página web y twitter, Paul McCartney homenajeó a David Bowie.

"Es una triste noticia al despertar esta mañana lluviosa. David Bowie era una gran estrella y yo recuerdo con mucho cariño los momentos que pasamos juntos. Su música tuvo un papel muy fuerte en la histórica británica y estoy muy orgulloso de pensar en la enorme influencia que tuvo en el público de todo el mundo"

Por otra parte existen los rumores – mas bien casi hechos – que el concierto homenaje a David, estará liderado y organizado por Paul McCartney y Mick Jagger.

The Music of David Bowie” como se ha decidido llamar a este tributo se realizará en el Carnegie Hall el 31 de marzo. Aunque ya estaba previsto realizar, ahora con la noticia de su muerte, muchos otros artistas han decidido unirse al show. Al menos Elton John ya confirmó. De hecho Elton John era muy cercano a Bowie.

Ringo Starr Y David Bowie

Ringo Starr también era muy amigo de David. De hecho hicieron colaboraciones juntos.

Ringo publicó en sus redes sociales: 

"Dios bendiga a David Bowie, paz y amor a toda su familia"

En la película “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” ringo aparece en algunas escenas. 

George Harrison y David Bowie

A pesar de que no encontré en la red una foto que ilustrara la relación entre estos dos grandes, existe.. pensé que no. 

Esta relación creo, no es personal, pues no encontré nada en libros, links revistas o consultando a sabidos del tema, de que George y David fueran amigos. Se que es evidente que David tenía una gran admiración por los 4 de Liverpool y pues eso incluye a George. 

Tanto que existe un cover de Bowie de un tema de George, aquí la historia:

En 1973 para el álbum "Living in The Material World" George Harrison compuso la canción "Try Come, Buy Some". Inicialmente la compuso para la cantante Ronnie Spector, quien grabó una versión en 1971 para Apple Records. Manteniendo los coros de la canción de Ronnie, George la incluye en su propio disco. Es la única canción coproducida por Phil Spector e incluye los famosos elementos de la técnica del "muro de sonido" muy característica de su trabajo. 

Resulta que en el 2003 David Bowie publicó una versión de este tema en su álbum "Reality" con una orquestación similar a la canción original. En vivo, David interpretó ocasionalmente este tema en su gira "Reality Tour" y grabó una versión en directo el 8 de setiembre del 2003 en los estudios "Riverside" en Hammersmith Londres y así publicar una edición limitada del disco.

Aquí está el enlace para que puedan escuchar el tema en vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=ig5bjPls2ls

Hay muchas curiosidades de David, les invito a conocer mas sobre este genio.

Estas son algunas:

Under Pressure: una de mis canciones favoritas de la vida, fue resultado de una fiesta de casi 24 horas. Bowie se reunión con Queen en un estudio en Suiza para grabar la canción "Cool Cat" resulta que David se aburrió y sugirió empezar una canción completamente nueva.  Esta canción nunca la interpretaron en vivo (juntos)

Según el mismo David, el era el que seguía en la lista de Champan después de matar a Lennon. La policía de Nueva York descubrió que su nombre era el que seguía en la lista de objetivos de este "Ser" que no debe ser nombrado. En Diciembre de 1980 Bowie se encontraba en Broadway protagonizando la obra "El Hombre Elefante".

Uno de los apodos era "El Duque Blanco", adoptado durante la época de Station to Station (1976). Aquí salía todo vestido de blanco, muy elegante tipo años 30. 

Su nuevo vídeo de Lazarus, es un regalo de despedida para sus fans. La letra de la canción abre con la frase "Look up here, I'm In Heaven" y en el vídeo vemos a Bowie en la cama de un hospital y termina con el yéndose a un lugar oscuro.

Resulta que este tema fue hecho así, deliberadamente y programada para ser su despedida.

MUY TRISTE!

Este es el vídeo

https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8

Hasta la próxima!