Meet The Beatles

Meet The Beatles
JL75

lunes, 9 de mayo de 2016

Los Beatles descifran el efecto que tiene la música en nuestros cerebros



Revisando mis correos, vi que me habían llegado 23 notificaciones de Beatle noticias que hasta ahora pude revisar (algunas).

Desde siempre, los Beatles han figurado en múltiples campos, diferentes tipos de estudios. Muchas investigaciones se han realizado con sus letras, con el fenómeno que causaron.

Ahora, finalmente un científico, por medio de The Beatles, descifran el efecto que tiene la música en nuestros cerebros.

Como es un caso científico, no necesita mi interpretación o mi opinión.

Por acá lo copio a ver que les parece!



Hay canciones que uno se sabe de memoria. No solo la letra, sino también la melodía, los solos de guitarra, los bajos e incluso el momento exacto en que suena un golpe de platillo en la batería. Esto, pensaría la mayoría, tiene que ver con la memoria, pero el culpable de que nos aprendamos una canción o un disco completo se encuentra en un lugar insospechado del cerebro. 
Cuando escuchamos una nueva canción -y nos gusta-, la terminamos recordando gracias a la misma parte del cerebro que nos hace caminar. Esta fue la conclusión a la que llegó un grupo de investigadores de la Universidad de Georgetown, Estados Unidos, en un encuentro de neurociencia en Nueva Orleans. Los resultados sugieren que el cerebro tiene un sistema altamente especializado para recordar secuencias de información, no importa si son palabras, eventos o, en este caso, canciones.
“Este descubrimiento no habría sido posible sin la contribución de los Beatles”, dice Josef Rauschecker de la Universidad de Georgetown, Estados Unidos, pues cuando joven, el profesor estaba obsesionado con los “Fab Four”. “Ellos eran la banda más popular del momento y los escuchaba mientras estudiaba”, cuenta. “Mi mamá me recomendaba que no lo hiciera mientras leía porque no podría concentrarme”.
Pero Rauschecker la ignoró y siguió escuchando al cuarteto de Liverpool de manera casi obsesiva. Discos como Rubber Soul (1965), Revolver (1966) o el Álbum Blanco (1968) se convirtieron en parte de su vida adolescente y el recuerdo de cuál canción seguía después de otra –y en qué orden- nunca se fue.
“Años después, reproduje uno de esos viejos vinilos y me sorprendí porque, a pesar de tanto tiempo, apenas terminaba una canción terminaba cantando la siguiente”, cuenta, “es como si todo estuviese guardado en el cerebro como una especie de cuento”.
Rauscheker, quien para ese momento ya era científico en Georgetown, se quedó pensando cuál sería esa parte del cerebro que le permitía saber cuál canción de los Beatles seguía, y también recordar cuándo comenzaban los bajos de McCartney en “Taxman” o el momento exacto en el que Ringo golpeaba los platillos en “Drive My Car”.

“Lo curioso es que si me preguntan hoy qué canción viene después de “Michelle” o cualquier otra no sabría decírlo”, cuenta. Esto en pocas palabras, significa que este conomiciento no es algo que uno memorice, sino que depende de cómo las melodías activan esa parte del cerebro que permite recordar el orden. “Al escuchar, inmediatamente empiezas a cantar o a tararear la siguiente”, explica.
Por esta razón, el grupo de investigación de Rauschecker realizó un experimento con algunos voluntarios, a quienes les escanearon el cerebro mientras escuchaban su álbum favorito. Allí, los científicos detectarían qué estaba pasando con sus cerebros mientras sonaban sus canciones preferidas.
Luego del experimento, los investigadores encontraron que efectivamente había una actividad cerebral distintiva al terminar cada canción. Pero esa actividad no se encontraba en la parte en donde pensaban. “Uno pensaría que la parte del cerebro que controla el sistema auditivo sería la más estimulada con la música”, cuenta, “Pero no, lo más sorprendente es que era el área motora, la que controla los músculos”. 
Entonces, ¿por qué la parte que controla funciones como las de moverse o caminar es la que recuerda la música?

Para encontrarlo, Rauschecker y uno de sus estudiantes, Brannon Green, hicieron otro experimento, para ver qué estaba pasando exactamente mientras el cerebro aprende una nueva secuencia musical.
El experimento, demostró que las áreas motoras se activaron cuando las personas escucharon algo nuevo . Sin embargo, estas mismas áreas permanecían inmóviles cuando las personas escuchan canciones conocidas.
"A medida que el cerebro procesa una secuencia conocida, las áreas motoras se activaron cada vez menos ", explica Green. Pero por otro lado, la secuerncia, al hacerse más familiar, comienza a estimular el área que controla la audición.
Todo esto sugiere que las áreas involucradas en la audición pueden recordar pequeños fragmentos de las notas musicales, pero se necesita al sistema motor para organizar estos segmentos, explica Rauschecker. Y además dice que tiene sentido que sea el área motora del cerebro la encargada de las funciones secuenciales.
“Tiene sentido porque eso es lo que hace el sistema motor cuando se sigue una secuencia de baile o practicar algún deporte”, dice. “Cuando uno activa los músculos para estas actividades, suelen trabajar en una secuencia particular, especialmente cuando se aprende algo nuevo”.
“Cuando un músico se traba tocando una melodía en el piano, el no la continúa donde la dejó”, cuenta. “Normalmente, el músico vuelve a cierta parte y empieza de nuevo, porque la secuencia debe, de alguna manera, ser tocada”.

martes, 2 de febrero de 2016

Revolver: El anuncio de que algo muy bueno está por empezar!




"One, two, three, tour, one, two…”. Que te avisen que algo está por empezar no asegura que uno esté preparado para lo que viene "

Cuando leí esto, decidí que era le mejor forma de empezar a hablar del Revolver.

Dejando de lado la crítica de los expertos, a lo largo de mi vida Beatle, que inició hace ya bastante tiempo... he logrado determinar que Revolver es uno de los álbumes mas gustados de The Beatles. 

Antes de ser parte de Meet The Beatles, me gané este disco escuchando el programa. Lo fui a retirar a una tienda llamada Woodstock en Real Cariari. En ese tiempo, estoy hablando del 2002 aproximadamente, no existía (creo yo) vértigo, y en las tiendas de discos existentes era difícil encontrar una variedad de rock como en esta tienda. El dueño beatleriano me atendió y me entregó este maravilloso disco. Con 22 años y estrenando discman, con poco tiempo de tener internet y desconociendo totalmente la existencia de youtube.. lo puse.  Ni siquiera soy capaz de expresar lo que sentí cuando escuché taxman.. y apenas terminando Eleonor Rigby.. por que son tan genios?
De quien fue la idea el orden de las canciones? como puede sentir uno tantas sensaciones con apenas dos temas. 

Hoy recuerdo y bueno, aquí va el compilado de Revolver.

Es perfecto de principio a fin. Cierto?  bueno es exquisitamente diferente de "She Loves You" y eso hace amar dos estilos, o bien, tantos estilos al mismo tiempo. Es maravilloso.

Para este tiempo habiendo dejado las presentaciones en vivo tenían rienda suelta en el estudio - para los ingenieros de sonido sería un dolor de cabeza, que le pregunten a Geoff Emerick - además de la visible invasión de la psicodelia el resultado no iba a ser otro que una genialidad. 

La portada, realizada por un amigo de ellos el famoso Klaus Voorman, logró capturar lo que dentro el oyente iba a encontrar.  El escuchó el disco primero, y pensó que el diseño tenia que estar acorde con lo que los genios habían hecho. 

Aquí les dejo un link con una entrevista a Klaus sobre esta portada. Léanla, es increíble.
El dibujó sus caras de memoria.


Revolver no siempre se llamó revolver. Según la historia tuvo los siguientes nombres: 
- Abracadabra
- Beatles on Safari
- Bubble and Squeak
- Free Wheelin' Bealtes
- Magic Circles.

También Lennon quería llamarlo "Four Sides Of The Eternal Triangle" Ringo Bromeaba con llamarlo "After Geography" haciendo referencia al LP de Rolling Stones llamado Aftermath

Casualmente esto generó una discusión, que al final dio un buen resultado, pues decidieron llamarlo Revolver. Este nombre fue escogido en Japón durante el tour de Junio - Julio 1966 y hace referencia al movimiento de los tocadiscos (tornamesas) mientras un vinil es tocado, en ingles "Revolving Motion".

Curiosidades del Revolver:

En Taxman Paul toca el bajo y el sólo de guitarra..

Paul usó el jardín de John Lennon para escribir Good Day Sunshine, inspirtado en el tema "Daydream" de los Lovin'Spoonful y también esciribió Here, There and everywhere partiendo del tema "God Only Knows" de Beach Boys.

Aquí los links:

Daydream:


God Only Knows:


And Your Bird Can Sing, hace alusión al relato "Los Dos Reyes y Los Dos Ruiseñores" autor anónimo.

For no One fue escrita en Suiza e inicialmente se llama "Why Did it Die"

Con respecto a Eleonor Rigby, el nombre fue inventado por McCartney. Eleanor se debe a Eleanor Bron actriz de la película Help. Rigby es el nombre de una tienda. Lo curioso de todo esto es que años después se descubrió una tumba que llevaba escrito ese nombre en el cementerio de St. Peter's Woolton, donde John conoció a Paul - asusta -
Con respecto al apellido mencionado durante la canción "McKenzie" inicialmente iba a ser "McCartney" pero Paul no quiso, pues el tema era muy triste.

En los temas "Love you to" y "Tomorrow Never Knows" el título no se incluye en la canción.

Para finalizar......
escucharé este disco!







Revolution No.9: El tema mas evitado







Como explicar Revolution No. 9


Creo que todos estaremos de acuerdo en decir que es la canción mas extraña de The Beatles y sin temor a equivocarme la canción mas extraña que todos hayamos escuchado.

Bueno, acabo de recordar los primeros discos de Lennon con Yoko. Eso si era extraño (Two Virgins y Life With the Lions)

Otra vez me disculpo, pues tampoco se le puede llamar canción. Revolution No. 9 es más una mezcla de sonidos, pedazos de cinta, pedazos de sonidos... en fin. No es agradable escucharla, menos a oscuras en la casa. Por eso, se puede decir que es la mas evitada.

Sin embargo, hay todo un arte detrás de ella. Para variar, era la primera vez que se incluía algo parecido en un álbum de música pop comercial - digo comercial, pues salió en el álbum blanco y fue vendido con muchos éxitos -y entonces The Beatles rompían esquemas, tanto que Paul McCartney y George Martin no soportaban la idea de incluirla, esto se prestó para discusiones.

Entiendo que Revolution estuvo inspirada por los disturbios de París sucedidos en mayo de 1968. Este tema intentaba capturar la violencia de una revolución futura. Era la canción mas larga del disco y pues, creo yo, que oficialmente, es la canción mas larga de The Beatles en algunas ediciones el tema dura 6.43 minutos. En otras ediciones del álbum blanco 8.22 minutos. En este momento puedes ir a revisar cual tienes.

A pesar de que No. 9 es acreditada a Lennon y McCartney, este último no participó. Lennon hizo el trabajo con colaboración de Yoko. George Harrison y Ringo Starr hicieron contribuciones. 
A pesar de que Paul y George Martin no querían siquiera incluirla en el disco, Lennon logró salirse con la suya.

Este "tema" inicia con una parte de piano, de una canción no terminada de Paul, incluye la frase "Number Nine"que va desapareciendo, después viene un caos, gritos, partes al revés, diálogos sin sentido, sonidos de animales, dicen que se pueden escuchar fragmentos de temas de Beethoven entre otras cosas. 

Se grabó parecido a "Tomorrow Never Knows" con personas dándole vueltas a las cintas usando lápices... si como le dábamos vuelta a un cassette para ahorrar baterías - en el Estudio Abbey Road. John las mezcló en directo y junto a George agregó varias líneas. También se puede escuchar un extracto de la orquesta de A Day In The Life.

Pero bueno, al final que significa Revolution No. 9


Primero, Como casi todo lo que salió después de 1966, la gente la liga al mito "Paul is Dead" y lastimosamente esta ligada a Charles Manson.

Si se escucha con cuidado hay una frase que dice "Turn me on a dead man" "I buried Paul, dead man, dead man" y "Let me Out"
Yo pienso que son juegos de palabras... 

Charles Manson creía que Revolution No. 9 hacía referencia a un capítulo del libro de las Revelaciones (Apocalipsis y profecías), el creyó que The Beatles hablaban de el en esta canción.

Ahora no me siento tan mal, cuando pienso que John Lennon escribía las canciones para mi.

Copio textual:

"Aunque nadie entendía un experimento como ‘Revolution 9’, Charles Manson era el único ser humano capaz de encontrar su significado. Lo que los Beatles querían decir no era ‘Revolution 9’, sino “Revelation 9”, ya que, en inglés, el “Libro del Apocalipsis” se llama “Revelations”. Su capítulo número nueve comienza con el quinto ángel haciendo sonar su trompeta. Este quinto ángel sería el propio Manson. ¿Quién si no? Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis serían los Beatles, por supuesto. Este capítulo también hace mención a la plaga de las langostas. El nombre de la banda era muy parecido a “beetle” (“escarabajo”), pero como Charles Manson no distinguía una langosta de un escarabajo, asoció a estos insectos con los músicos de Liverpool. Además, al iluminado le pareció escuchar “rise” (“alzaos”), una de las palabras que después aparecería pintada con sangre en la pared del escenario del crimen"


Con respecto a la persona que inició el mito de Paul Is Dead, les cuento que, un periodista llamdo Andru J. Reeve hizo una estructuración y presentó un libro llamado "Turn Me On, Dead Man"

Al final, lo que John y Yoko querían lograr o representar con Revolution No. 9 era el tumulto y el caos que provienen de una revolución.

Ahora, hay que entender que John Lennon quería experimentar con los "ritmos y sonidos" de su reciente pareja. Ese matiz experimental es algo que solo ellos podían entender y bueno, Manson, que lo entendió como quiso.

Como con toda la música en la historia, cada persona la interpreta como guste. A mi me parece mas un fuerte necesidad de atención. Un grito de decir "aquí estoy y soy diferente" .. mi mente da vueltas.. 












viernes, 15 de enero de 2016

Adiós a Un Héroe: David Bowie and The Beatles!




Apenas dos días después de su cumpleaños número 69, deja este mundo material un héroe de la música popular. 

El artista británico David Bowie, famoso por su extravagancia, llamado camaleón, considerado una de las más grandes estrellas de todos los tiempos. 

David Robert Jones o más bien Ziggy Stardust, además de un excelente compositor y músico, también fue actor, productor discográfico y arreglista. 

Su muerte sacudió muchos corazones y cientos de personajes han hecho públicas sus opiniones, vivencias y experiencias con Bowie. 

Tatuajes, videos, comentarios han llenado las redes sociales y múltiples reportajes. El final del 2015 y este inicio 2016 ha dejado mucho dolor en la música. 

Vivimos en la época en donde nos tocará ver partir a muchos grandes. Pero nos queda la satisfacción de haber conocido su música y compartir este planeta con las más grandes estrellas. Recordando a Bowie, hay que tener en cuenta lo innovativo y variado que fue su trabajo. Nunca igual y siempre a la vanguardia, hay que agradecerle a la providencia su más reciente material, lanzado dos días antes de su muerte. 

En estos días he estado escuchando "Blackstar" y al escucharlo, empiezo a entender la visión que tenía Bowie de su probable partida de este mundo material. Es un disco muy fuerte, existencial, pero Bowie mira de frente hacia el Espacio que hay frente a él, dispuesto a un nuevo y fantástico viaje: “Ground control to Major Tom...”. Buen viaje David. 

A nivel nacional estaré esperando que alguien se atreva a un tributo, pues la larga carrera de Bowie incluye temas de múltiples géneros y hasta la invención de géneros nuevos. 

Mientras tanto, les invito a escuchar su música, su legado. Nunca es tarde para empezar a escuchar a un artista que ha dejado huella desde que se concibió como cantante, y será parte de la historia por muchos muchos años. 

En estos días me he dado la tarea de investigar las relaciones de David Bowie con nuestro amado cuarteto. Ya todos pudimos apreciar las condolencias y las relaciones y admiración de muchos hacia Bowie, sin embargo, aquí los Fab4 son el centro de atención. 

Iniciamos con la relación mas famosa: 

John Lennon y David Bowie 



A finales de 1974, mientras Lennon casi que concluía su fin de semana perdido, Bowie se encontraba en Nueva York para editar su disco “Young Americans” que estaba prácticamente terminado.

Como buen fan de The Beatles, quería incluir en este álbum un cover de “Across The Universe” – más de Lennon que de The Beatles en realidad. Lennon y Bowie habían coincidido anteriormente en un par de ocasiones a través de Mick Jagger. Dada la situación, David le pide a Lennon que participe en la grabación.

La respuesta de John fue positiva, John se presentó en los Electric Lady Studios de Nueva York para grabar los coros y la guitarra rítmica de Across The Unvierse, claro está.

Según declaraciones de Lennon, ese mismo día el guitarrista Carlos Alomar tenía algunos acordes para lo que sería Fame. A partir de estos acordes Bowie, Alomar y Lennon empezaron a componer este tema de una forma improvisada y muy espontánea, utilizando algunas líneas rítmicas y terminaron con el tema en unas cuantas horas.

El título de la canción se le atribuye a Lennon, pues aparentemente empezó a gritar incesantemente la línea “Fame”, dicha palabra surgió de una conversación entre Lennon y Bowie sobre el tema de la celebridad, que Lennon siempre se lo tomaba con mucho humor. 

De hecho, esta palabra la repite en la canción con un tono muy raro, por eso es que no se sabe en primera instancia que es John Lennon.

Este tema, salió el 25 de Julio de 1975 incluida en este álbum “Young Americans” y tiene la particularidad de que fue el último sencillo en el que Lennon presta su colaboración directa como invitado. Fue justamente unas semanas antes de que lanzara su disco “rock and Roll” y previo a su retiro voluntario de la vida pública luego de su reconciliación con Yoko y el nacimiento de su hijo Sean.

Tanto Sean como Julian escribieron mensajes muy emotivos en sus redes sociales, dejando saber lo importante que era David en sus vidas. Incluso Julian envía con David un saludo a su madre Cyn.

Paul McCartney y David Bowie


A través de un pequeño comunicado en su página web y twitter, Paul McCartney homenajeó a David Bowie.

"Es una triste noticia al despertar esta mañana lluviosa. David Bowie era una gran estrella y yo recuerdo con mucho cariño los momentos que pasamos juntos. Su música tuvo un papel muy fuerte en la histórica británica y estoy muy orgulloso de pensar en la enorme influencia que tuvo en el público de todo el mundo"

Por otra parte existen los rumores – mas bien casi hechos – que el concierto homenaje a David, estará liderado y organizado por Paul McCartney y Mick Jagger.


The Music of David Bowie” como se ha decidido llamar a este tributo se realizará en el Carnegie Hall el 31 de marzo. Aunque ya estaba previsto realizar, ahora con la noticia de su muerte, muchos otros artistas han decidido unirse al show. Al menos Elton John ya confirmó. De hecho Elton John era muy cercano a Bowie.

Ringo Starr Y David Bowie


Ringo Starr también era muy amigo de David. De hecho hicieron colaboraciones juntos.
Ringo publicó en sus redes sociales: 

"Dios bendiga a David Bowie, paz y amor a toda su familia"

En la película “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” ringo aparece en algunas escenas. 


George Harrison y David Bowie

A pesar de que no encontré en la red una foto que ilustrara la relación entre estos dos grandes, existe.. pensé que no. 

Esta relación creo, no es personal, pues no encontré nada en libros, links revistas o consultando a sabidos del tema, de que George y David fueran amigos. Se que es evidente que David tenía una gran admiración por los 4 de Liverpool y pues eso incluye a George. 

Tanto que existe un cover de Bowie de un tema de George, aquí la historia:

En 1973 para el álbum "Living in The Material World" George Harrison compuso la canción "Try Come, Buy Some". Inicialmente la compuso para la cantante Ronnie Spector, quien grabó una versión en 1971 para Apple Records. Manteniendo los coros de la canción de Ronnie, George la incluye en su propio disco. Es la única canción coproducida por Phil Spector e incluye los famosos elementos de la técnica del "muro de sonido" muy característica de su trabajo. 

Resulta que en el 2003 David Bowie publicó una versión de este tema en su álbum "Reality" con una orquestación similar a la canción original. En vivo, David interpretó ocasionalmente este tema en su gira "Reality Tour" y grabó una versión en directo el 8 de setiembre del 2003 en los estudios "Riverside" en Hammersmith Londres y así publicar una edición limitada del disco.

Aquí está el enlace para que puedan escuchar el tema en vivo:


Hay muchas curiosidades de David, les invito a conocer mas sobre este genio.

Estas son algunas:


Under Pressure: una de mis canciones favoritas de la vida, fue resultado de una fiesta de casi 24 horas. Bowie se reunión con Queen en un estudio en Suiza para grabar la canción "Cool Cat" resulta que David se aburrió y sugirió empezar una canción completamente nueva.  Esta canción nunca la interpretaron en vivo (juntos)

Según el mismo David, el era el que seguía en la lista de Champan después de matar a Lennon. La policía de Nueva York descubrió que su nombre era el que seguía en la lista de objetivos de este "Ser" que no debe ser nombrado. En Diciembre de 1980 Bowie se encontraba en Broadway protagonizando la obra "El Hombre Elefante".

Uno de los apodos era "El Duque Blanco", adoptado durante la época de Station to Station (1976). Aquí salía todo vestido de blanco, muy elegante tipo años 30. 

Su nuevo vídeo de Lazarus, es un regalo de despedida para sus fans. La letra de la canción abre con la frase "Look up here, I'm In Heaven" y en el vídeo vemos a Bowie en la cama de un hospital y termina con el yéndose a un lugar oscuro.
Resulta que este tema fue hecho así, deliberadamente y programada para ser su despedida.
MUY TRISTE!

Este es el vídeo


Hasta la próxima!





martes, 12 de enero de 2016

De Spotify y otros streamings...


De todos los regalos de navidad que estaban en mi whishlist este fue sin duda alguna el mejor.

La alegría de esperar que fueran las 12 media noche y al fin poner "play"fue de lo mejor.
De igual forma, a los Beatle fans nos pasa, que donde sea que veamos algo de los Fab4 nos emociona. 

Sin sobrevalorar el hecho, creo que la mayoría de las personas no se han sentado a pensar... lo importante que esto es para los fans , la música en general, los jóvenes...... el mundo.

Esta incursión de The Beatles en streaming... hará que el mundo cambie. Hay muchos seguidores que por diversas situaciones no tienen acceso a comprar material de la banda, y escuchan lo que tengan al alcance, la mayoría de veces en baja calidad o comprimido al máximo por asuntos de memoria.

Aunque parezca mentira, siguen existiendo personas al rededor del mundo que no conocen a The Beatles. Han escuchado alguna canción suelta y no saben quien es su autor. El hecho de que medios sociales como spotify, en donde ves lo que otros escuchan, abre un abanico de posibilidades de nuevos fans. 

Si antes pensábamos que The Beatles iba a estar vigente igual que ahora dentro de cien años... ahora esta cantidad de años se triplica - Se que soy un soñador, pero no soy el único -

Siempre lo he dicho, lo bueno, trasciende con el tiempo, sobre todo el arte. The Beatles estará siempre vigente - le guste o no a muchos - y ahora de la mano con la tecnología aún mas.

Estas nuevas tendencias que han tenido los representantes de los 4, harán que las cosas que nos parezcan mas imposibles, sean realidad. Remasterizar los álbumes, nuevos box sets, vídeos en HD, ediciones de lujo, Blue Ray y demás... están ayudando a que esta tarea sea aun mas fácil.

Si bien, revisando el material en Spotify por ejemplo, se sabe que faltan muchas cosas por incluir. Me parece correcto o ideal, que el material se vaya incluyendo de forma paulatina, para seguir generando sorpresa.

Entiendo que por asuntos de derechos, material oficial y otros asuntos de negocios, no todo estará disponible.. Esto sigue dándole al coleccionista cierta ventaja. Los que han iniciado a escuchar Beatles en el último mes por primera vez, investigarán y la cadena continua.

Entiendo también, que las personas defensoras de la música en su formato original, grabados en acetato o CD, estarán "quitadas" con escuchar a sus artistas favoritos en streaming. Si tienen la posibilidad económica de contar con la colección completa y un equipo adecuado para escucharlo adelante. No hay sensación mas delicada y de satisfacción que abrir la caja de un cd, ver el libro, ponerlo en el reproductor y darle play. Escuchar, ver el libro.. hasta el olor. Si es en acetato, el ritual varía, lo he visto, mas no he tenido la oportunidad de vivir el poner un acetato. 

Es tarea nuestra hacer que The Beatles se vuelva viral. Las personas que escuchamos The Beatles somos diferentes. Adoptamos esta tendencia como un estilo de vida. Nos entendemos entre nosotros, compartimos el mismo idioma. Tenemos una canción de The Beatles para cada día, para cada sentimiento, para cada situación de la vida. Tienen esa magia de hacer que una canción siempre suene diferente dependiendo del momento o la circunstancia.  Sus temas están rodeados de magia, esa magia que nos ha hecho llorar, reir, sentir nostalgia, recordar a alguien. A eso me refiero cuando digo que el mundo cambiará... 

En el primer fin de semana 50 millones de personas escucharon The Beatles. Esto puede ser aún mas grande!

Aquí les dejo el link con mi playlist de spotify. No esperen encontrar Hey Jude, Imagine o Let it Be. Incluye mis temas. Los que me gustan. También incluí música de cada uno de ellos en sus carreras como solistas. Música de Dhani Harrison, Sean Lennon y Julian. Con respecto a James McCartney, no me siento con propiedad de recomendar alguna canción.

Espero lo disfruten!



Tatiana Abarca





viernes, 23 de octubre de 2015

The Lost Weekend

The Lost Weekend





Antes de empezar a hablar del fin de semana perdido de John Lennon hay que ir un poco mas atrás. Recordemos que desde los 20 años John estaba casado. Siendo un joven, deseando salirse del molde británico, con el sueño de construir un grupo, cumple con su responsabilidad y se casa. Si bien es cierto, el hecho de estar casado no impide que siga con sus locuras… lo lleva a estar atado de cierta forma.

Sin haber terminado su matrimonio con Cyn, ya estaba envuelto con Yoko. Y entre una y otra siempre tuvo aventuras. Incluso estando casado con Yoko, que uno supone, que John le tenía cierto amor mezclado con devoción, le fue infiel en varias ocasiones. Yoko, aunque no parezca posible, también salió con otros chicos durante los primeros cuatro años de su relación con Lennon.

Este fin de semana perdido, significa para John una cierta liberación. Necesitaba dejar de ser esposo, padre, empresario y más grande que Jesús… - leáse con cierto sarcasmo -

El tema es que el fin de semana perdido, no fue eso. Siguió preso de su popularidad, se dedicó a divertirse sin control y bueno, al final colecciono un vacío enorme.

De este episodio de la vida de Lennon ocurren cosas geniales.  Musicalmente hablando. Lennon finalmente tiene su despedida de soltero y regresa a casa ya maduro. Era lo que le hacía falta para continuar.

Mediados de 1973, para el mes de Junio, Yoko decide que se deben dar un tiempo. Tienen que distanciarse, para no terminar odiándose o haciéndose daño. Varios factores se venían juntando para ese tiempo. La gente sea como sea odiaba a Yoko, culpándola de la separación de The Beatles. 

Afectaba mucho las reacciones en público de la gente. El Álbum “Sometimes in New York City” fue un fracaso, ya que al enterarse de que Yoko había participado activamente en todo el proceso, los fans no quisieron adquirirlo.

Lennon no se va solo. Yoko le pide a su asistente May Pang que sea la acompañante de John en este tiempo que se va.  Y es así como llega a Los Ángeles. No llevaba dinero y no tenía donde quedarse. Su abogado hace unos arreglos y le consigue un adelanto de Capitol, y le vende la casa a Ringo Starr, esa maravillosa casa en donde grabó imagine.

May Pang, era asistente personal y coordinadora de producción de John Lennon y Yoko Ono. Estaba trabajando con la pareja para las sesiones de grabación del álbum “Mind Games”
Recién llegando se une a Phill Spector, quien decide gastarse un adelanto de $30.000 de la Warner Bros. En Los proyectos de Lennon. Empiezan a grabar en los estudios de Herp Albert pero las sesiones son terribles. Phill siempre borracho daño una de sus mesas de grabación y los corrieron.



Para noviembre de ese año, John que está en el punto alto de su diversión decide terminar con May y le dice que regrese a Nueva York. John, se siente solo y empieza a llamar a Cyn y a Julian y enviar cartas a Derek Taylor – Jefe de prensa de The Beatles –

Para diciembre del 73 – casualmente un 8 de diciembre – después de una pelea con Spector, quien amenzó a Lennon con un arma, John decide terminar su amistad con el y May está de vuelta, pues John la extraña mucho.

Este fin de semana perdido, de 18 meses de duración tuvo cosas buenas, cosas malas.


En resúmen:
1.       Tres maravillosos Discos:
a.       Mind Games
b.      Walls and Bridges
c.       Rock and Roll

2.       Un encuentro con Paul McCartney, en donde se recupera la amistad. En un jam junto a Stevie Wonder, Harry Nislon, Jess Ed Davies, Bobby Key y May Pang. Esta grabación se titula “A toot and Snore in ‘74” que por cierto suena terrible.




3.   John produjo discos para Ringo Starr, Harry Nilson y grabó con David Bowie, Mick Jagger y Elton John.

4.    Mientras estaba viendo televisión con Paul McCartney, vieron un show de un tipo que decía que haría cualquier cosa para que se unieran los Beatles. Que ofrecía $300 dólares por esa reunión. Paul y John decidieron ir al estudio donde estaban transmitiendo el programa en vivo para causar una conmoción. Pero cuando llegaron ya había terminado. Hubiera sido un momento EPICO.

5.   Para las sesiones del álbum “Rock and Roll” cada artista de rock que rondaba Los Ángeles quería participar en el proyecto, por tal razón May renta una casa en la playa para todos los involucrados.

6.       El mejor amigo de Lennon en este período fue Harry Nilson. Sin embargo lo terminó odiando años después.

7.       Mientras John estuvo con May, estaba muy tranquilo y abierto a relacionarse con viejos amigos y familia.  En esta época John y Julian se encuentran nuevamente luego de tres años de no verse y reanudan su relación padre e hijo. Pasaban mucho tiempo juntos. Incluso hay una historia que dice que May Pang, Cyn, John y Julian fueron juntos a Disney.




8.      John le compró a Julian una guitarra Gibson Les Paul y una batería para la navidad de 1973. Le enseño unos acordes y hasta tocó la batería en el tema “ya ya” del Walls and Bridges.

9.       Junto a Paul McCartney y Linda, John y May Pang fueron a Nueva York a ver a George con su Dark Horse Tour en 1974.




10.   Hasta la muerte de Cyn, May Pang conservó una linda amistad con ella. Se apoyaban entre ellas.  También con Julian.

11.   A dúo con Elton John grabó Whatever Gets You Trhough The Night que rápidamente se convirtió en No 1. Esto lo llevó a tocar en el Madison Square Garden totalmente lleno – 200 mil personas - y este día significó el regreso a casa.

12.   Al John volver a casa, May Pang empezó a trabajar con United Artist e Island Records y trabajó en discos de Bob Marley y Robert Palmer.

13.   En el 2008 May publicó el libro “Instantic Karma” con cientos de fotos de ese periodo.

14. Fue Paul McCartney quien hizo posible que John y Yoko recuperaran su matrimonio.

15. Es Elton John quien arregla para que Yoko llegue a este concierto en el Madison Square Garden, convirtiéndose así en el padrino del futuro hijo Sean.

16. May no sabía que John había regresado con Yoko Ono. Preocupada por su novio, llamó a casa de Yoko a preguntar, un día de San Valentín de 1975. Al teléfono Yoko contestó: “John Está cansado y prefiere dormir”.

17.    Sean Ono Lennon venía de camino. No era el hijo de cualquiera. Era el hijo de John Lennon. Del auténtico John Lennon. Marido, padre, empresario y tan grande como .. cada uno de nosotros quiera.


La huida de Lennon es toda una contradicción. El buscó ser una estrella de Rock. Ciertamente, huir de uno mismo es una forma “light de suicidarse”. Hizo todo lo que jamás había podido hacer, viviendo una vida alterna a su vida real.


La idea de este fin de semana perdido no fue un acto de rebeldía de John. Fue un tipo de recreo lleno de caprichos. La despedida de soltero que nunca tuvo