"I Want You (she´s so Heavy)

“La historia detrás de tu canción”

Por: William O.C.

“I want you (She so heavy)”

Contenida en el duodécimo álbum de estudio del cuarteto, esta pieza es la antítesis de lo convencional en lo que a características lógicas una canción comercial se suponía debería tener, bajo la autoría Lennon & McCartney y rompiendo esquemas, su duración es pactada a casi ocho inconcebibles minutos, claro está, - ¿Se podría dejar a medias tintas una inusual obra del floreciente Rock Progresivo con tan cautivante propagación rítmica? Este sin lugar a duda, era un género poco explorado y experimental a su vez en aquel setiembre del 69´, fecha en cuando vio la Luz en el catálogo del visionario álbum “Abbey Road”.

Además de toda esta vorágine, quien podría intuir que en tan solo catorce palabras repitiéndose una y otra vez en aquellos acetatos, la hipnotizadora guitarra Lenonesca nos atraparía en una meditación casi trascendental de vibraciones Hard Rock muy al estilo “Helter Skelter”, con notas elaboradas entre grabaciones superpuestas en estudios de grabación aún de tecnología incipiente, cual si fuese un mantra para elevar a un tono más alto la ingravidez de los pensamientos.

Su abrupto y forzado final nos hace casi palpable la acidez con que probablemente se quería expresar un maestro de este arte como Lennon, un impase para meditar y continuar en la senda de caminos muy diferentes que estaban por venir, o quizá simplemente era el momento de llevar a otro nivel la creatividad entre tanto barbitúrico. Lo cierto es que en aquel ocaso de la vida del grupo, surgía una nueva metáfora de expresión trascendental en una década que exhalaba sus últimos acordes.

“I want you” no debe de ser vista más como un destello de luz opaca al final del túnel de los años sesenta, sino más bien, como un grito de esperanza por la liberación de la conciencia en aquel punto preciso de espacio y tiempo Beatle.

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiuwJXP8MDNAhXK1x4KHSSoADYQyCkIHzAA&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D34FFAD6JnDA&usg=AFQjCNF2UOJ-AnNdF1rscPSVXvu5QixkqQ&sig2=smVb2Cbu69fszidnBnV5gQ&bvm=bv.125221236,d.dmo

La Historia detrás de tu cancion "My Bonnie"

“La historia detrás tu canción”

Por: William O.C.

 “My Bonnie”

Como todo en la vida hay un comienzo, un punto de inflexión donde se empiezan a gestar los sueños, donde se inicia una historia y es en ese vórtice donde se conjugan los destinos, las realidades y los momentos exactos en que surge la magia.

 Es el año Beatle de 1961, Hamburgo-Alemania es epicentro de la efervescencia de cientos de grupos jóvenes que merodean los clubes nocturnos experimentando el llamado Rock & Roll, uno de aquellos lugares, el legendario “Top Ten”, donde unos recién llegados de un lugar al norte de Inglaterra hacen de las suyas, y es justamente ahí, en que un joven músico británico conocido como Tony Sheridan, en medio de los azares del destino se encontraría con una banda  que cambiaría una época. Fichados ya por el director de Orquesta Bert Kaempfert, y gracias claro, al reconocimiento adquirido en aquellas noches de arduo trabajo, grabarían en el mítico junio del 61’, cuando todo una vez comenzó, una melodiosa balada clásica del Folk Escocés titulada “My Bonnie” y aunque los créditos no estuvieran directamente ligados al sello Beatle, una vez liberado en tierras germanas, despegó con éxito repentino, se extendió hasta el Reino Unido, y no mucho tiempo después, ante la solicitud entusiasta de un fanático llego a oídos de un tal Bryan Epstein, dueño de una pequeña tienda de discos de Liverpool, dando origen en aquel instante al eslabón que propiciaría una de las más exitosas sociedades musicales del Siglo XX.

Bajo el sello Polydor aquel single pionero fue y vino en muchas versiones, pero sin importar eso, John, Paul y George, nunca desestimarían a aquel que nombrarían su maestro, el gran Tony Sheridan, alguien de quien muchas veces dijeron, les ayudó a tomar seguridad y confianza para enfrentarse en el futuro a los  micrófonos de un estudio de grabación, alguien que sin duda los inspiró a querer llegar tan alto como se lo propusieran.

https://www.youtube.com/watch?v=ESqsBtwdMnw

The Beatles Vs The Rolling Stones: Cuento Trillado

En pleno 2016 aún la gente sigue haciendo la consulta "Beatles o Stones?" 

Es algo al que yo contestaría inmediatamente Beatles.  Mi trabajo y mi historia de vida se basan en este cuarteto.

Sin embargo, ni siquiera es comparable (de forma negativa) y además no se puede escoger. Perfectamente a una persona le gustan ambos mucho, o no le gusta uno y el otro si. O simplemente, aunque parezca mentira, conozco gente que odia a ambas bandas -si también son amigos míos -

Es de Cultura General (en mayúscula) saber que la rivalidad Beatles/Stones es algo que existe, existía y seguirá existiendo, pero únicamente entre fans de las bandas, pues los involucrados vieron pasar de lejos esta rivalidad.

Por ahí estuve leyendo de malos comentarios que John hizo de Mick, pero ya todos sabemos como es John Lennon y su acidez. Creo que pudo ser mal escrito por la prensa también. O si, si lo dijo. Lastimosamente no está para preguntarle.

Lo que si se, es que parece que el gusto por una u otra banda define la filosofía de vida de cada uno, gustos musicales.Yo no estoy de acuerdo... aclaro que no estoy de acuerdo solo en este caso, pues estoy convencida que los gustos musicales definen a una persona. 

En inicios de los sesentas había una sintonía cósmica entre los Fab 4 y los Stones. Los Beatles auxiliaron en diversas ocasiones a los Stones. Vieja historia conocida de "I Wanna Be Your Man" que llegó a salvar a unos estancados Stones (en el momento claro está). 

George Harrison aconsejó a Dick Rowe del sello Decca (si, los que rechazaron a los Beatles) que fichara a los Stones. Que no dejara pasar esa oportunidad.

Por cierto, entiendo que ambas bandas se ponían de acuerdo para que sus lanzamientos no coincidieran en fechas... (no puedo asegurar eso, tendría que revisar)

Como parte de estrategias de publicidad, los distintos medios de Inglaterra, alentaban las rencillas - subir ventas era el papel importante de estos medios -. Pero cuando hablaban con los artistas involucrados todos se daban cuenta de la amistad y se declaraban fans unos de los otros. 

Todo este rollo empezó porque, buscando material para pasar a los socios de Meet The Beatles me encontré con un artículo interesante que hablaba de los 5 mitos de la rivalidad de Beatles y Stones.

Este artículo me dejó fascinada, porque resume en 5 platos lo que toda una vida he querido dar a entender a la gente.

Mitos

http://www.elboomeran.com/upload/ficheros/noticias/mitos.pdf

Mito 1. Chicos buenos vs Chicos Malos.

Decir que Los Beatles que fueron a Hamburgo eran chicos buenos... a quien hay que engañar? Es cierto que ellos cambiaron su vida problemática, pero tal y como lo dijo un amigo " se jalaban tortas... pero algo mas elegante".

Sin embargo, los Beatles representaron de una forma masiva la invasión musical en Estados Unidos, Jagger y compañía se concibieron bajo el estigma de autenticidad rebelde, sonido crudo, actitud traviesa. Los de Liverpool fueron admirados por adolescentes (en sus comienzos, esto cambió eh!). Dicho sea de paso, a Lennon le fastidiaba este concepto de chico bueno, el quería conservar esa parte de chico "punk" de Hamburgo.

Mito 2. Beatles Pop - Stones Rock

Ambos grupos tocaron de todo un poco. Los Beatles post 1962 eran Pop y pues los Stones siempre fueron Rythm & Blues. Entiéndase que el pop de esa época es muy distinto a lo que ahora conocemos como pop.  Antes entraba en la categoría pop el R&B, Blues, Rock & Roll, baladas folk, country. Actualmente el pop es música hechiza con el único fin de vender. 

Los Stones encontraron el éxito de forma inmediata, claro, The Beatles había hecho todo el trabajo duro en el mercado. Pero siendo totalmente claros, Brian Epstain fue la pieza clave.

Brian tenía 27 años cuando vió a The Beatles. Una vez adjudicado su papel de mánager, trabajó durísimo en la presentación del grupo. Con una devoción impresionante. Quedaba claro que los chicos hacían la música, pero gracias a Brian, tuvieron un aspecto muy distinto al Inicial. 

En el caso del mánager de los Rolling Stones - Andrew Loog Oldham - se cruzó con los Stones de casualidad. El se encargó de dar a conocer a los Stones " como la banda que tus padres odiarán". (ahora todo tiene sentido).

Para 1963 cuando The Beatles ya habían sido premiados, los Stones no tenían canciones para grabar, aqui fue cuando The Beatles le dan " I Wanna Be Your Man" a los stones y queda mas que claro con esta seña, que había buena relación entre ambas bandas. 

En algún momento de la vida, en estos primeros años de los sesentas, le guste o no a los Fans de los Stones, Los Beatles fueron los que dieron las pautas a seguir para los Stones.  Ya a finales de los sesenta, los Stones fueron tomando la delantera con obras como " Beggar Banquet" y con " Street Fighting Man" poniéndose del lado de la juventud. A lo que Lennon respondería con Revolution. 

Mito 3 Beatles hippies / Stones Revolucionarios 

Ahh quien dice esto. The Beatles nunca fueron Hippies. De hecho Harrison no soportó mucho en San Francisco durante la oleada hippie. Fueron artistas que divulgaron un mensaje de paz y amor. Revolucionarios The Beatles en todo sentido de la palabra. No tengo propiedad para decir que Rolling Stones no lo fueron, pero, me parece mas algo de anarquía.

Mito 4 Se llevaban Fatal.

Bueno, leyendo todo lo anterior, que mas se le puede agregar a esto

Copio textual las declaraciones de John Lennon a la revista " Playboy"

   

«En los ochenta, la gente se preguntará: "¿Por qué siguen juntos estos tíos? ¿Es que no pueden valérselas solitos?"», para continuar, refiriéndose a Mick «Enseñarán fotos del tío con los labios pintados meneando el culo y los cuatro tíos con maquillaje negro de malote intentando parecer obscenos. Van a ser el chiste del futuro... Está bien cuando tienes dieciséis, diecisiete, dieciocho, eso de tener compañeros masculinos e ídolos, ¿vale? Pero si no paras y sigues haciéndolo cuando tienes cuarenta años, quiere decir que mentalmente todavía tienes dieciséis».

Ya a mediados de los setenta había habido cruce de reproches, también por parte de un excitado Lennon, que mereció la respuesta de Richards:

 «Es probable que a John Lennon ya le haya pasado su momento de gloria. A no ser que haga algo pronto. No creo que nadie vaya a prestar mucha atención a lo que John diga o haga. Porque musicalmente no ha hecho nada que se acerque a lo que hizo hace seis o siete años, a lo que estaba haciendo con los Beatles. Ninguno de ellos lo ha hecho»

Mito 5 Stones Seguidos / Beatles aceptados

Me quedo corta con este mito. Sin embargo los Beatles han sido "seguidos" por generaciones y generaciones aún tomando en cuenta que se separaron hace 45 años. Eso no es ser aceptado. 

Los Beatles descifran el efecto que tiene la música en nuestros cerebros

Revisando mis correos, vi que me habían llegado 23 notificaciones de Beatle noticias que hasta ahora pude revisar (algunas).

Desde siempre, los Beatles han figurado en múltiples campos, diferentes tipos de estudios. Muchas investigaciones se han realizado con sus letras, con el fenómeno que causaron.

Ahora, finalmente un científico, por medio de The Beatles, descifran el efecto que tiene la música en nuestros cerebros.

Como es un caso científico, no necesita mi interpretación o mi opinión.

Por acá lo copio a ver que les parece!

http://www.elespectador.com/noticias/ciencia/los-beatles-descifran-el-efecto-tiene-musica-nuestros-c-articulo-629446

Hay canciones que uno se sabe de memoria. No solo la letra, sino también la melodía, los solos de guitarra, los bajos e incluso el momento exacto en que suena un golpe de platillo en la batería. Esto, pensaría la mayoría, tiene que ver con la memoria, pero el culpable de que nos aprendamos una canción o un disco completo se encuentra en un lugar insospechado del cerebro. 

Cuando escuchamos una nueva canción -y nos gusta-, la terminamos recordando gracias a la misma parte del cerebro que nos hace caminar. Esta fue la conclusión a la que llegó un grupo de investigadores de la Universidad de Georgetown, Estados Unidos, en un encuentro de neurociencia en Nueva Orleans. Los resultados sugieren que el cerebro tiene un sistema altamente especializado para recordar secuencias de información, no importa si son palabras, eventos o, en este caso, canciones.

“Este descubrimiento no habría sido posible sin la contribución de los Beatles”, dice Josef Rauschecker de la Universidad de Georgetown, Estados Unidos, pues cuando joven, el profesor estaba obsesionado con los “Fab Four”. “Ellos eran la banda más popular del momento y los escuchaba mientras estudiaba”, cuenta. “Mi mamá me recomendaba que no lo hiciera mientras leía porque no podría concentrarme”.

Pero Rauschecker la ignoró y siguió escuchando al cuarteto de Liverpool de manera casi obsesiva. Discos como Rubber Soul (1965), Revolver (1966) o el Álbum Blanco (1968) se convirtieron en parte de su vida adolescente y el recuerdo de cuál canción seguía después de otra –y en qué orden- nunca se fue.

“Años después, reproduje uno de esos viejos vinilos y me sorprendí porque, a pesar de tanto tiempo, apenas terminaba una canción terminaba cantando la siguiente”, cuenta, “es como si todo estuviese guardado en el cerebro como una especie de cuento”.

Rauscheker, quien para ese momento ya era científico en Georgetown, se quedó pensando cuál sería esa parte del cerebro que le permitía saber cuál canción de los Beatles seguía, y también recordar cuándo comenzaban los bajos de McCartney en “Taxman” o el momento exacto en el que Ringo golpeaba los platillos en “Drive My Car”.

“Lo curioso es que si me preguntan hoy qué canción viene después de “Michelle” o cualquier otra no sabría decírlo”, cuenta. Esto en pocas palabras, significa que este conomiciento no es algo que uno memorice, sino que depende de cómo las melodías activan esa parte del cerebro que permite recordar el orden. “Al escuchar, inmediatamente empiezas a cantar o a tararear la siguiente”, explica.

Por esta razón, el grupo de investigación de Rauschecker realizó un experimento con algunos voluntarios, a quienes les escanearon el cerebro mientras escuchaban su álbum favorito. Allí, los científicos detectarían qué estaba pasando con sus cerebros mientras sonaban sus canciones preferidas.

Luego del experimento, los investigadores encontraron que efectivamente había una actividad cerebral distintiva al terminar cada canción. Pero esa actividad no se encontraba en la parte en donde pensaban. “Uno pensaría que la parte del cerebro que controla el sistema auditivo sería la más estimulada con la música”, cuenta, “Pero no, lo más sorprendente es que era el área motora, la que controla los músculos”. 

Entonces, ¿por qué la parte que controla funciones como las de moverse o caminar es la que recuerda la música?

Para encontrarlo, Rauschecker y uno de sus estudiantes, Brannon Green, hicieron otro experimento, para ver qué estaba pasando exactamente mientras el cerebro aprende una nueva secuencia musical.

El experimento, demostró que las áreas motoras se activaron cuando las personas escucharon algo nuevo . Sin embargo, estas mismas áreas permanecían inmóviles cuando las personas escuchan canciones conocidas.

"A medida que el cerebro procesa una secuencia conocida, las áreas motoras se activaron cada vez menos ", explica Green. Pero por otro lado, la secuerncia, al hacerse más familiar, comienza a estimular el área que controla la audición.

Todo esto sugiere que las áreas involucradas en la audición pueden recordar pequeños fragmentos de las notas musicales, pero se necesita al sistema motor para organizar estos segmentos, explica Rauschecker. Y además dice que tiene sentido que sea el área motora del cerebro la encargada de las funciones secuenciales.

“Tiene sentido porque eso es lo que hace el sistema motor cuando se sigue una secuencia de baile o practicar algún deporte”, dice. “Cuando uno activa los músculos para estas actividades, suelen trabajar en una secuencia particular, especialmente cuando se aprende algo nuevo”.

“Cuando un músico se traba tocando una melodía en el piano, el no la continúa donde la dejó”, cuenta. “Normalmente, el músico vuelve a cierta parte y empieza de nuevo, porque la secuencia debe, de alguna manera, ser tocada”.

Revolver: El anuncio de que algo muy bueno está por empezar!

"One, two, three, tour, one, two…”. Que te avisen que algo está por empezar no asegura que uno esté preparado para lo que viene "

Cuando leí esto, decidí que era le mejor forma de empezar a hablar del Revolver.

Dejando de lado la crítica de los expertos, a lo largo de mi vida Beatle, que inició hace ya bastante tiempo... he logrado determinar que Revolver es uno de los álbumes mas gustados de The Beatles. 

Antes de ser parte de Meet The Beatles, me gané este disco escuchando el programa. Lo fui a retirar a una tienda llamada Woodstock en Real Cariari. En ese tiempo, estoy hablando del 2002 aproximadamente, no existía (creo yo) vértigo, y en las tiendas de discos existentes era difícil encontrar una variedad de rock como en esta tienda. El dueño beatleriano me atendió y me entregó este maravilloso disco. Con 22 años y estrenando discman, con poco tiempo de tener internet y desconociendo totalmente la existencia de youtube.. lo puse.  Ni siquiera soy capaz de expresar lo que sentí cuando escuché taxman.. y apenas terminando Eleonor Rigby.. por que son tan genios?

De quien fue la idea el orden de las canciones? como puede sentir uno tantas sensaciones con apenas dos temas. 

Hoy recuerdo y bueno, aquí va el compilado de Revolver.

Es perfecto de principio a fin. Cierto?  bueno es exquisitamente diferente de "She Loves You" y eso hace amar dos estilos, o bien, tantos estilos al mismo tiempo. Es maravilloso.

Para este tiempo habiendo dejado las presentaciones en vivo tenían rienda suelta en el estudio - para los ingenieros de sonido sería un dolor de cabeza, que le pregunten a Geoff Emerick - además de la visible invasión de la psicodelia el resultado no iba a ser otro que una genialidad. 

La portada, realizada por un amigo de ellos el famoso Klaus Voorman, logró capturar lo que dentro el oyente iba a encontrar.  El escuchó el disco primero, y pensó que el diseño tenia que estar acorde con lo que los genios habían hecho. 

Aquí les dejo un link con una entrevista a Klaus sobre esta portada. Léanla, es increíble.

El dibujó sus caras de memoria.

http://www.taringa.net/comunidades/thebeatlesfans/5939308/Revolver--La-Verdadera-Historia-De-Su-Tapa.html

Revolver no siempre se llamó revolver. Según la historia tuvo los siguientes nombres: 

- Abracadabra

- Beatles on Safari

- Bubble and Squeak

- Free Wheelin' Bealtes

- Magic Circles.

También Lennon quería llamarlo "Four Sides Of The Eternal Triangle" Ringo Bromeaba con llamarlo "After Geography" haciendo referencia al LP de Rolling Stones llamado Aftermath. 

Casualmente esto generó una discusión, que al final dio un buen resultado, pues decidieron llamarlo Revolver. Este nombre fue escogido en Japón durante el tour de Junio - Julio 1966 y hace referencia al movimiento de los tocadiscos (tornamesas) mientras un vinil es tocado, en ingles "Revolving Motion".

Curiosidades del Revolver:

En Taxman Paul toca el bajo y el sólo de guitarra..

Paul usó el jardín de John Lennon para escribir Good Day Sunshine, inspirtado en el tema "Daydream" de los Lovin'Spoonful y también esciribió Here, There and everywhere partiendo del tema "God Only Knows" de Beach Boys.

Aquí los links:

Daydream:

https://www.youtube.com/watch?v=fwH4wPz-URM

God Only Knows:

https://www.youtube.com/watch?v=EkPy18xW1j8

And Your Bird Can Sing, hace alusión al relato "Los Dos Reyes y Los Dos Ruiseñores" autor anónimo.

For no One fue escrita en Suiza e inicialmente se llama "Why Did it Die"

Con respecto a Eleonor Rigby, el nombre fue inventado por McCartney. Eleanor se debe a Eleanor Bron actriz de la película Help. Rigby es el nombre de una tienda. Lo curioso de todo esto es que años después se descubrió una tumba que llevaba escrito ese nombre en el cementerio de St. Peter's Woolton, donde John conoció a Paul - asusta -

Con respecto al apellido mencionado durante la canción "McKenzie" inicialmente iba a ser "McCartney" pero Paul no quiso, pues el tema era muy triste.

En los temas "Love you to" y "Tomorrow Never Knows" el título no se incluye en la canción.

Para finalizar......

escucharé este disco!

Revolution No.9: El tema mas evitado

Como explicar Revolution No. 9

Creo que todos estaremos de acuerdo en decir que es la canción mas extraña de The Beatles y sin temor a equivocarme la canción mas extraña que todos hayamos escuchado.

Bueno, acabo de recordar los primeros discos de Lennon con Yoko. Eso si era extraño (Two Virgins y Life With the Lions)

Otra vez me disculpo, pues tampoco se le puede llamar canción. Revolution No. 9 es más una mezcla de sonidos, pedazos de cinta, pedazos de sonidos... en fin. No es agradable escucharla, menos a oscuras en la casa. Por eso, se puede decir que es la mas evitada.

Sin embargo, hay todo un arte detrás de ella. Para variar, era la primera vez que se incluía algo parecido en un álbum de música pop comercial - digo comercial, pues salió en el álbum blanco y fue vendido con muchos éxitos -y entonces The Beatles rompían esquemas, tanto que Paul McCartney y George Martin no soportaban la idea de incluirla, esto se prestó para discusiones.

Entiendo que Revolution estuvo inspirada por los disturbios de París sucedidos en mayo de 1968. Este tema intentaba capturar la violencia de una revolución futura. Era la canción mas larga del disco y pues, creo yo, que oficialmente, es la canción mas larga de The Beatles en algunas ediciones el tema dura 6.43 minutos. En otras ediciones del álbum blanco 8.22 minutos. En este momento puedes ir a revisar cual tienes.

A pesar de que No. 9 es acreditada a Lennon y McCartney, este último no participó. Lennon hizo el trabajo con colaboración de Yoko. George Harrison y Ringo Starr hicieron contribuciones. 

A pesar de que Paul y George Martin no querían siquiera incluirla en el disco, Lennon logró salirse con la suya.

Este "tema" inicia con una parte de piano, de una canción no terminada de Paul, incluye la frase "Number Nine"que va desapareciendo, después viene un caos, gritos, partes al revés, diálogos sin sentido, sonidos de animales, dicen que se pueden escuchar fragmentos de temas de Beethoven entre otras cosas. 

Se grabó parecido a "Tomorrow Never Knows" con personas dándole vueltas a las cintas usando lápices... si como le dábamos vuelta a un cassette para ahorrar baterías - en el Estudio Abbey Road. John las mezcló en directo y junto a George agregó varias líneas. También se puede escuchar un extracto de la orquesta de A Day In The Life.

Pero bueno, al final que significa Revolution No. 9

Primero, Como casi todo lo que salió después de 1966, la gente la liga al mito "Paul is Dead" y lastimosamente esta ligada a Charles Manson.

Si se escucha con cuidado hay una frase que dice "Turn me on a dead man" "I buried Paul, dead man, dead man" y "Let me Out"

Yo pienso que son juegos de palabras... 

Charles Manson creía que Revolution No. 9 hacía referencia a un capítulo del libro de las Revelaciones (Apocalipsis y profecías), el creyó que The Beatles hablaban de el en esta canción.

Ahora no me siento tan mal, cuando pienso que John Lennon escribía las canciones para mi.

Copio textual:

"Aunque nadie entendía un experimento como ‘Revolution 9’, Charles Manson era el único ser humano capaz de encontrar su significado. Lo que los Beatles querían decir no era ‘Revolution 9’, sino “Revelation 9”, ya que, en inglés, el “Libro del Apocalipsis” se llama “Revelations”. Su capítulo número nueve comienza con el quinto ángel haciendo sonar su trompeta. Este quinto ángel sería el propio Manson. ¿Quién si no? Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis serían los Beatles, por supuesto. Este capítulo también hace mención a la plaga de las langostas. El nombre de la banda era muy parecido a “beetle” (“escarabajo”), pero como Charles Manson no distinguía una langosta de un escarabajo, asoció a estos insectos con los músicos de Liverpool. Además, al iluminado le pareció escuchar “rise” (“alzaos”), una de las palabras que después aparecería pintada con sangre en la pared del escenario del crimen"

http://www.efeeme.com/la-cara-oculta-del-rock-cuando-los-beatles-invitaron-a-charles-manson-a-matar/

Con respecto a la persona que inició el mito de Paul Is Dead, les cuento que, un periodista llamdo Andru J. Reeve hizo una estructuración y presentó un libro llamado "Turn Me On, Dead Man"

Al final, lo que John y Yoko querían lograr o representar con Revolution No. 9 era el tumulto y el caos que provienen de una revolución.

Ahora, hay que entender que John Lennon quería experimentar con los "ritmos y sonidos" de su reciente pareja. Ese matiz experimental es algo que solo ellos podían entender y bueno, Manson, que lo entendió como quiso.

Como con toda la música en la historia, cada persona la interpreta como guste. A mi me parece mas un fuerte necesidad de atención. Un grito de decir "aquí estoy y soy diferente" .. mi mente da vueltas.. 

Adiós a Un Héroe: David Bowie and The Beatles!

Apenas dos días después de su cumpleaños número 69, deja este mundo material un héroe de la música popular. 

El artista británico David Bowie, famoso por su extravagancia, llamado camaleón, considerado una de las más grandes estrellas de todos los tiempos. 

David Robert Jones o más bien Ziggy Stardust, además de un excelente compositor y músico, también fue actor, productor discográfico y arreglista. 

Su muerte sacudió muchos corazones y cientos de personajes han hecho públicas sus opiniones, vivencias y experiencias con Bowie. 

Tatuajes, videos, comentarios han llenado las redes sociales y múltiples reportajes. El final del 2015 y este inicio 2016 ha dejado mucho dolor en la música. 

Vivimos en la época en donde nos tocará ver partir a muchos grandes. Pero nos queda la satisfacción de haber conocido su música y compartir este planeta con las más grandes estrellas. Recordando a Bowie, hay que tener en cuenta lo innovativo y variado que fue su trabajo. Nunca igual y siempre a la vanguardia, hay que agradecerle a la providencia su más reciente material, lanzado dos días antes de su muerte. 

En estos días he estado escuchando "Blackstar" y al escucharlo, empiezo a entender la visión que tenía Bowie de su probable partida de este mundo material. Es un disco muy fuerte, existencial, pero Bowie mira de frente hacia el Espacio que hay frente a él, dispuesto a un nuevo y fantástico viaje: “Ground control to Major Tom...”. Buen viaje David. 

A nivel nacional estaré esperando que alguien se atreva a un tributo, pues la larga carrera de Bowie incluye temas de múltiples géneros y hasta la invención de géneros nuevos. 

Mientras tanto, les invito a escuchar su música, su legado. Nunca es tarde para empezar a escuchar a un artista que ha dejado huella desde que se concibió como cantante, y será parte de la historia por muchos muchos años. 

En estos días me he dado la tarea de investigar las relaciones de David Bowie con nuestro amado cuarteto. Ya todos pudimos apreciar las condolencias y las relaciones y admiración de muchos hacia Bowie, sin embargo, aquí los Fab4 son el centro de atención. 

Iniciamos con la relación mas famosa: 

John Lennon y David Bowie 

A finales de 1974, mientras Lennon casi que concluía su fin de semana perdido, Bowie se encontraba en Nueva York para editar su disco “Young Americans” que estaba prácticamente terminado.

Como buen fan de The Beatles, quería incluir en este álbum un cover de “Across The Universe” – más de Lennon que de The Beatles en realidad. Lennon y Bowie habían coincidido anteriormente en un par de ocasiones a través de Mick Jagger. Dada la situación, David le pide a Lennon que participe en la grabación.

La respuesta de John fue positiva, John se presentó en los Electric Lady Studios de Nueva York para grabar los coros y la guitarra rítmica de Across The Unvierse, claro está.

Según declaraciones de Lennon, ese mismo día el guitarrista Carlos Alomar tenía algunos acordes para lo que sería Fame. A partir de estos acordes Bowie, Alomar y Lennon empezaron a componer este tema de una forma improvisada y muy espontánea, utilizando algunas líneas rítmicas y terminaron con el tema en unas cuantas horas.

El título de la canción se le atribuye a Lennon, pues aparentemente empezó a gritar incesantemente la línea “Fame”, dicha palabra surgió de una conversación entre Lennon y Bowie sobre el tema de la celebridad, que Lennon siempre se lo tomaba con mucho humor. 

De hecho, esta palabra la repite en la canción con un tono muy raro, por eso es que no se sabe en primera instancia que es John Lennon.

Este tema, salió el 25 de Julio de 1975 incluida en este álbum “Young Americans” y tiene la particularidad de que fue el último sencillo en el que Lennon presta su colaboración directa como invitado. Fue justamente unas semanas antes de que lanzara su disco “rock and Roll” y previo a su retiro voluntario de la vida pública luego de su reconciliación con Yoko y el nacimiento de su hijo Sean.

Tanto Sean como Julian escribieron mensajes muy emotivos en sus redes sociales, dejando saber lo importante que era David en sus vidas. Incluso Julian envía con David un saludo a su madre Cyn.

Paul McCartney y David Bowie

A través de un pequeño comunicado en su página web y twitter, Paul McCartney homenajeó a David Bowie.

"Es una triste noticia al despertar esta mañana lluviosa. David Bowie era una gran estrella y yo recuerdo con mucho cariño los momentos que pasamos juntos. Su música tuvo un papel muy fuerte en la histórica británica y estoy muy orgulloso de pensar en la enorme influencia que tuvo en el público de todo el mundo"

Por otra parte existen los rumores – mas bien casi hechos – que el concierto homenaje a David, estará liderado y organizado por Paul McCartney y Mick Jagger.

The Music of David Bowie” como se ha decidido llamar a este tributo se realizará en el Carnegie Hall el 31 de marzo. Aunque ya estaba previsto realizar, ahora con la noticia de su muerte, muchos otros artistas han decidido unirse al show. Al menos Elton John ya confirmó. De hecho Elton John era muy cercano a Bowie.

Ringo Starr Y David Bowie

Ringo Starr también era muy amigo de David. De hecho hicieron colaboraciones juntos.

Ringo publicó en sus redes sociales: 

"Dios bendiga a David Bowie, paz y amor a toda su familia"

En la película “Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” ringo aparece en algunas escenas. 

George Harrison y David Bowie

A pesar de que no encontré en la red una foto que ilustrara la relación entre estos dos grandes, existe.. pensé que no. 

Esta relación creo, no es personal, pues no encontré nada en libros, links revistas o consultando a sabidos del tema, de que George y David fueran amigos. Se que es evidente que David tenía una gran admiración por los 4 de Liverpool y pues eso incluye a George. 

Tanto que existe un cover de Bowie de un tema de George, aquí la historia:

En 1973 para el álbum "Living in The Material World" George Harrison compuso la canción "Try Come, Buy Some". Inicialmente la compuso para la cantante Ronnie Spector, quien grabó una versión en 1971 para Apple Records. Manteniendo los coros de la canción de Ronnie, George la incluye en su propio disco. Es la única canción coproducida por Phil Spector e incluye los famosos elementos de la técnica del "muro de sonido" muy característica de su trabajo. 

Resulta que en el 2003 David Bowie publicó una versión de este tema en su álbum "Reality" con una orquestación similar a la canción original. En vivo, David interpretó ocasionalmente este tema en su gira "Reality Tour" y grabó una versión en directo el 8 de setiembre del 2003 en los estudios "Riverside" en Hammersmith Londres y así publicar una edición limitada del disco.

Aquí está el enlace para que puedan escuchar el tema en vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=ig5bjPls2ls

Hay muchas curiosidades de David, les invito a conocer mas sobre este genio.

Estas son algunas:

Under Pressure: una de mis canciones favoritas de la vida, fue resultado de una fiesta de casi 24 horas. Bowie se reunión con Queen en un estudio en Suiza para grabar la canción "Cool Cat" resulta que David se aburrió y sugirió empezar una canción completamente nueva.  Esta canción nunca la interpretaron en vivo (juntos)

Según el mismo David, el era el que seguía en la lista de Champan después de matar a Lennon. La policía de Nueva York descubrió que su nombre era el que seguía en la lista de objetivos de este "Ser" que no debe ser nombrado. En Diciembre de 1980 Bowie se encontraba en Broadway protagonizando la obra "El Hombre Elefante".

Uno de los apodos era "El Duque Blanco", adoptado durante la época de Station to Station (1976). Aquí salía todo vestido de blanco, muy elegante tipo años 30. 

Su nuevo vídeo de Lazarus, es un regalo de despedida para sus fans. La letra de la canción abre con la frase "Look up here, I'm In Heaven" y en el vídeo vemos a Bowie en la cama de un hospital y termina con el yéndose a un lugar oscuro.

Resulta que este tema fue hecho así, deliberadamente y programada para ser su despedida.

MUY TRISTE!

Este es el vídeo

https://www.youtube.com/watch?v=y-JqH1M4Ya8

Hasta la próxima!