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Sabemos que a lo largo de la historia en la música Rock hay muchos bateros excepcionales.
En este blog evidentemente hablare de Ringo Starr, pues para mi es el Greatest! por muchas cosas. He recibido múltiples críticas por pensar que es el mejor, pero para mi lo es. Recibiré críticas y fundamentos (validos) para pensar que hay otros mejores, pero Ringo es un Beatle.. listo. Nada mas que hablar.
Aquí un resumen de Ringo Starr. Sin el definitivamente The Beatles, no hubiera sido lo mismo. Fue el último en ingresar, a pesar de eso, hoy es el mas orgulloso (siempre lo fue) de haber sido un Beatle. En repetidas ocasiones ha mencionado que fueron sus mejores años.
Richard Starkey nació en Liverpool, Inglaterra
el dia 7 de Julio de 1940.
Sus padres son: Elsie Gleave Parkin y Richard
Starkey.
Infancia: A los 6 años sufrió una grave peritonitis y permaneció en
coma durante 10 semanas. A los 13 años un resfriado se le convirtió en
Pleuresía (enfermedad respiratoria) y estuvo hospitalizado 2 años. Estas
enfermedades le dificultaron la asistencia a la escuela. Trabajó como mensajero
y aprendiz en una compañía mecánica
Pese a todo, la mayor afición de Ringo era la
música. Durante su estancia en el hospital aprendió a tocar el tambor en las
clases de música que ahí se impartían.
Su padre le compró una batería de segunda mano
y tocó para algunas bandas locales: Eddie Clayton – The Darktown Skiffle Group
y alcanzó su reputación con la banda “Rory Storm & The Hurricanes” donde
cambió su nombre por Ringo Starr.
Por que Ringo
Starr?
En buena teoría es por que usaba numerosos
anillos (Ringo) y para anunciar su solo de batería como “Starr Time” (Star)
aunque en una vez en una entrevista dijo “lo elegí porque es nombre de perro y
los perros me agradan”
Inicios de los sesentas.
En otoño de 1960 después de numerosos
conciertos Liverpol junto a Rory Storm tocó en Hamburgo Alemania donde conoció
a The Beatles. En varias ocasiones sustituyó a Pete Best y entabló una gran a
amistad con The Beatles.
Ringo dejó la banda de Rory Storm en enero de 1962 y se unió al grupo de Tony Sheridan en Hamburgo. En ese mismo año, el 14 de agosto de 1962 John Lennon (Gracias John) le preguntó si quería formar parte de The Beatles y aceptó la propuesta. El 18 de agosto, Ringo tocó por primera vez con The Beatles en Port Sunlight. Para ser honestos, la gente (el público) en primera instancia estuvo poco contenta y querían a Pete Best de vuelta.
Poco despues Ringo alcanzaría una fama enorme gracias a su carisma. La gente lo adoraba (en especial las chicas) y se escribieron varias canciones dedicadas a Ringo, por ejemplo, "I Want To Kiss Ringo Goodbye" de Penny Valentine y "Ringo For Presidente" de Rolf Harris.
Finales de los Sesentas
En febrero de 1968 Ringo se convierte en el primer Beatle en aparecer en un concierto de otro artista. Cantó "Act Naturally" y a dúo con Cilla Black "Do You Like Me Just A Little Bit?" en el programa de televisión de Cilla Black. La tensión durante las grabaciones del album "The Beatles" o bien, "White Album" sumado a la crítica recibida por Paul, sobre como tocaba su batería y el comportamiento desinteresado de John (por la presencia de Yoko Ono) llevó a Ringo a dejar el grupo. Estaba cansado, así que se tomó unas vacaciones con su familia por Cerdeña. Gracias a una conversación con el capitán del Barco acerca de los Pulpos, surgió Octopu's Garden. Cuando regresó de vacaciones se encontró su batería llena de Flores (si, lindo gesto).
Inicio de Su Carrera como Solista:
Despues de la separación de The Beatles (10 de abril de 1970) Ringo continuó una carrera musical en solitario sumamente exitosa (hasta la fecha). Actualmente sigue de gira y músicos de alto calibre siempre quieren acompañarlo en su "All Star Band".
Sentimental Journey - Primer disco en solitario. Contiene versiones de clásicos del Jazz que grabó en Apple Records. Llegó al puesto No. 22 en Billboard y No. 7 en la Lista Británica UK Albums Chart. Para este tiempo participó en la película "The Magic Crhristian"
Beaocopus of Blues - Segundo disco y esta vez de Country. Tuvo un exito comercial medianamente palpable, sin embargo Ringo dejó de lado momentáneamente su carrea discográfica para dedicarse nuevamente al cine, junto con T.Rex grabó el documental "Born to Boogie".
En 1971 publicó el sencillo "It Don't Come Easy" tema que escribió junto a George Harrison. Un año mas tarde publicó "Back of Boogaloo".
Hay que hacer un paréntesis e indicar que Ringo participó en la grabación del álbum "All Things Must Pass" de George Harrrison, fue músico de Sesión en el álbum "John Lennon / Plastic Ono Band" y "Living in the Material World" también de George Harrison. Como todos sabemos, participó en "The Concert for Bangladesh" el primer concierto benéfico de la historia (después hablaremos de Bangladesh)
En 1973 obtuvo su mayor éxito hasta el momento "Ringo" en este participaron los otros tres miembros de The Beatles.. e incluyó los super temas "Photograph" y "You're Sixteen" que alcanzaron el primer puesto en las listas Billboard Hot 100. Otro sencillo que se extrajo de este álbum fue "Oh My" que estuvo en el top 10.
Sabían que Ringo también tenía su estudio de Grabación??? si. Se llama "Startling Studios".
Goodnight Vienna es un discazo. Aquí contó con la colaboración de músicos como; John Lennon, Elton John, Harry Nilsson y Billy Preston. Este incluye una linda versión del tema de los Platters " Only You (And You Alone)" y también la divertida "No No Song" también alcanzó estar en el top 10.
Blast From Your Past, se lanzó como un recopilatorio con canciones célebres y aprovechó para fundar "Ring O'Records"un sello discográfico que siguió la misma línea del sello de George Harrison ( Dark Horse Records).
Sabían que Ringo también fundó una compañía de muebles??? Si, la fundó e incluía diseños de mesas con flores y otras extravagancias.
Bajo un contrato con Atlantic Records publicó "Ringo's Rotogravure" que contó con músicos como Eric Clapton, Peter Frampton y Dr. John.
El siguiente "Ringo The 4th" se planteó un poco mas moderno mas disco R&B. Lastimosamente aunque es un disco que me gusta bastante, sobre todo el tema Wings, no tuvo éxito. Entonces Ringo tuvo que buscar otra disquera.
Firmó con Portrait Records y publicó Bad Boy. Fue publicado en 1977, específicamente el 26 de Setiembre. Actualmente se puede conseguir en LP y en CD. Alcanzó el puesto 129 en las Listas Billboard. Gracias a esto, Ringo decidió dejar de lado su carrera de lado y no volvió a entrar a un estudio de grabación en tres años.
La vida empezaba a mejorar para Ringo, a nivel de exito. En 1981 estrenó la película "El Cavernícola" aqui conoció a Barbara Bach, con quien se casó el 27 de abril del mismo año.
En 1980 comenzó a grabar "Stop and Smell The Roses" nuevamente cuenta con la colaboración de George Harrison y Paul McCartney. Además de la colaboración de Ron Wood (The Rolling Stones) y de Stephen Stills (Buffalo Springfield - Crosby, Stills & Nash). El dato curioso es que John Lennon ofreció a Ringo "Nobody Told Me" pero a Ringo no le gustó!! además, justamente sucedió el hecho macabro que acabó con la vida de John Lennon y Ringo se trasladó hacia donde George Harrison a grabar "All Those Years Ago". Un año después se publicó el álbum y el exito reinició mas con el sencillo "Wrack My Brain"
En 1982 (Diciembre) Junto a Joe Walsh comenzó a grabar el álbum "Old Wave" - se publicó en 1983 - sin embargo no ingresó a ninguna lista de éxitos.
Entre 1984 y 1989 narró la serie infantil "Thomas y sus amigos" lo que conocemos como "El Tren Thomas". En este tiempo partició en el álbum Cloud 9 de Harrison y participó junto a Jeff Lynne (ELO), Eric Clapton, Elton John y Phil Collins en el concierto benéfico Prince's Trust ( organizado por la corona británica).
En 1988 despues de pasar por un proceso de rehabilitación creó "Ringo Star & His All-Starr Band" (en otra entada la historia) junto a Dr. John, Joe Walsh, Billy Preston, Levon Helm, Rick Danko, Nils Lofgren, Clarence Clemons y Jim Keltner.
Gracias al exito de las giras con su nueva "All Star Band" se decidió grabar un nuevo álbum. Time Takes Time... que se publicó el 22 de mayo de 1992. Fue el último disco que salió en Vinilo hasta "Y Not" - ya casi llegamos a ese.
Llegó el tiempo de grabar el proyecto Antología.. sin Lennon. Que tarea mas difícil. Este acercamiento de los tres nuevamente les permitió volver a trabajar juntos en sus proyectos. Ringo apareció en dos temas del álbum "Flaming Pie" de Paul que incluyó "Little Willow" dedicada a Maureen Cox, su primera esposa que había fallecido de cáncer en 1994. Improvisó junto a Paul un tema al que pusieron "Really Love You".
Despues de esto, Ringo publicó Vertical Man que incluyó la colaboración de Paul y George. También incluyó a Ozzy Osbourne, Brian Wilson y Alanis Morrisette (y otros) y este si que si, alcanzó un gran éxito en las listas.
Durante este año Ringo junto a Joe Walsh y The Roundheads aparecieron en el programa "VH1 Storytellers" que también se publicó como un disco, en vivo.
Vamos llegando a la parte triste nuevamente. En el 2001 su amigo George Harrison fallece de cáncer. Golpe muy duro para Ringo. Entonces participa en el homenaje "A Concert For George" Ringo con lágrimas en los ojos mientras cantaba Photograph conmovió a todos. Digamos que Ringo resumió el sentimiento de todos.
Ringo Rama se publicó en marzo del 2003. Participaron Billy Preston, Eric Clapton, David Gilmour y Willie Nelson. Incluía el emotivo tema "Never Without You" tributo a George Harrison.
Aquí el link:
En el 2005 se publicó Choose Love, se convirtió en mi álbum favorito del momento. Estrenamos en Meet The Beatles el single Choose Love.. y nos dejó realmente soprendidos.
En el 2006 Ringo despues de firmas de sus fans, se le otorgó el título de Sir, sin embargo Ringo no lo aceptó.
Liverpool 8 salió en 2008, ya como parte de Capitol Records, ya tenía otro favorito cuando este disco salió. Escuchen "Think About You" rock puro.
En el 2009 Ringo se reunió con Paul en el concierto benéfico "Change Begins Within' tocaron por separado, pero luego se juntaron para "With a Little Help From My Friends". Luego volvieron a coincidir cuando lanzaron "Rock Band" . Cuando pensé que había escuchado lo mejor de Ringo lanzó Y Not...
En enero del 2010 salió este GRANDIOSO disco producido por el mismo Ringo "Y NOT" . Y el sencillo junto a Paul McCartney "Walk With You" apenas para escuchar con los ojos cerrados e imaginarse caminar por un lago.. (ya estoy soñando)
Dos años despues en el 2012 lazó "Ringo 2012" que incluía otra versión de Wings.. EXITOSA. Suena maravilloso.
Este año (2015) estrenó "Postcards from Paradise" disco nostálgico.. lleno de sentimiento. Es increíble lo GRANDE que es Ringo. Y aún no terminamos.
Características de Ringo:
- A pesar de ser zurdo toca batería para diestros.
- Tendencia a dirigir el ritmo con su mano izquierda, esto
contribuyó al distintivo estilo de tocar la batería de ringo.
- Hábil y notablemente excepcional. En 8 años de sesiones hubo menos
de un docena de ocasiones en la que tuviera que interrumpirse. Para George Martin era un metrónomo humano.
Opiniones de artistas con
respecto a Ringo
John Lennon dijo de Ringo:
Ringo era un estrella en su justa medida en
Liverpool, antes de que le conociéramos. Por entonces era un baterísta
profesional que tocaba y cantaba, tenía su propio espectáculo y estaba en uno
de los grupos más importantes de Gran Bretaña pero especialmente de
Liverpool... Ringo es un muy buen músico.
Por su parte, Steve Smith dijo de él:
Antes de Ringo, los bateristas seguían el
ritmo con su habilidad y su virtuosismo. La popularidad de Ringo trajo un nuevo
paradigma en la forma de que el público veía la batería. Comenzamos a ver al
batería como un participante igualado en todos los aspectos de la composición.
Una de las mejores cualidades de Ringo era que componía la pista de la batería
con un estilo único para las canciones de los Beatles. Las partes de la batería
suponían una firma tan personalizada que podías escuchar a Ringo sin el resto
de la música e identificar de inmediato la canción.
Según Phil Collins:
Starr es
enormemente menospreciado. La pista de batería en "A Day in the Life"
tiene cosas muy complejas. Puedes contratar a un buen baterísta hoy en día y
decirle: "Quiero que lo toques como tal", y no sabrá cómo hacerlo.
Para Paul McCartney:
"Sus
mejores cualidades eran la intuición, su sensibilidad y la firmeza de su ritmo.
Siempre digo que si puedes dejar a un baterista solo y darle la espalda eres un
tipo con suerte. Bastaba con indicar a Ringo la canción que íbamos a tocar, que
siempre sonaba fantástico y un ritmo firme y sostenido a tus espaldas",
señala McCartney. Aquí otras apreciaciones, además de las de Paul, para
recuperar la figura de Ringo.
Hace un tiempo me encontré un Post, donde decía "10 razones para amar a Ringo" yo podría encontrar mil, pero aqui lo copio.
- Ringo
Starr fue el primer baterista rock genuino que fue mostrado en TV. Todos los otros bateristas que tocaban con Elvis, Bill Halley,
Little Richard, Fats Domino y Jerry Lee Lewis, eran en su mayoría baterías
de R&B que realizaban una transición del estilo swing de los cuarenta
y cincuenta a un sonido mas ruidoso y roquero que se asociaba mas a "I
Want To Hold Your Hand".
- Ringo cambio
la manera tradicional de sostener las baquetas (los palillos). Se
les apreciaba vestidos con trajes y llevaban las baquetas a la usanza de los
bateristas de orquesta y de jazz, con un porte tipo militar. Ringo mostró al
mundo el poder que se requería para poner énfasis en el rock en la música Rock and Roll, así que
tomaba ambas baquetas como si fueran martillos con las que procedía a edificar
un soporte para la música rock.
- Ringo Starr
inicio la práctica de colocar a los bateristas en podios altos para que fueran
tan visibles como los otros músicos. Cuando
Ringo apareció en el show de Ed Sullivan en 1964 de inmediato captó la atención
de miles de “futuros bateristas” por ese detalle.
- Los futuros
bateristas se dieron
cuenta que Ringo estaba tocando una batería Ludwig y de
inmediato fueron a comprarse miles de instrumentos de esa marca, estableciendo
a Ludwig como un nombre distintivo crucial en las baterías de Rock and Roll de
todos los tiempos
- Ringo Starr
cambió el sonido de la batería en las sesiones de grabaciones la época del
Rubber Soul (editado en 1965) el sonido de la batería se volvió distinta.
Con la ayuda de los ingenieros de los estudios de Abbey Road, Ringo popularizó
un nuevo sonido para la batería rebajando los tonos, amortiguando el toque
tunal con materiales envolventes y haciendo que sonara más cerca al colocar
micrófonos en el tambor.
- Ringo tiene un Tempo perfecto, esto permite a los Beatles grabar una canción 50 o 60 veces
y poder editar partes distintas de numerosas tomas de las misma canción para
lograr la mejor versión posible. En la actualidad se
utiliza un metrónomo electrónico para dicho propósito, pero en la época los
Beatles tenían que depender de Ringo.
- El sentido del
ritmo de Ringo, sirve como un patron a seguir para los productores
discográficos pop-rock y bateristas. Se
mostraba relajado, sólido y con mucho gusto musical en sus decisiones sobre en
qué momento tocar. En la mayoría de las sesiones de grabación la ejecución del
baterista actúa como un barómetro para el resto de los músicos. La dirección
estilística, dinámica y emociones se filtran a través del baterista.
- Ringo odiaba
los solos de batería. El solamente hizo un
“solo” con los Beatles durante la canción “The End” en el lado B de Abbey Road.
Si se coloca un metrómetro
electrónico a 126 golpes por
minuto y se mide con el solo de Ringo, ambas encajan perfectamente.
- La capacidad
de Ringo para tocar en tiempos singulares ayudo a empujar a las composiciones
populares a áreas no explotadas. Dos ejemplos son “All You
Need Is Love” en 7/4 y “Here Comes The Sun” con pasajes 11/8, 4/4, y 7/8 en el
coro.
- La pericia de
Ringo en distintos estilos como el swing (When I’m Sixty Four), baladas
(Something), R&B (Leave My Kitten Alone y Taxman) y country (el álbum RUBBER SOUL) ayudó a los Beatles a
explorar muchas direcciones musicales con comodidad. Su experiencia
Pre-Beatle como músico versátil y laborioso de club nocturno le sirvió mucho.
- La idea que Ringo era una
afortunada estrella del escenario con un nombre, es erróneo. Cuando el
productor George Martin expresó su disgusto luego de la primera sesión con el
baterista original Pete Best. Paul,
George, y John decidieron contratar al mejor baterista de Liverpool, Ringo
Starr. Su personalidad era un
“agregado”.
- Los rumores
que Ringo no tocaba en muchas de las canciones Beatles por que no era lo
suficientemente bueno, son falsos. Tocó en todas las grabaciones
Beatle que incluían batería, excepto en “Back In USSR” y “Dear Prudence” (en que
Paul tocó la batería por que Ringo había dejado temporalmente la banda) y “The
Ballad Of John and Yoko” (con Paul en la batería debido a que Ringo estaba
filmando una película) y una versión de “Love me Do” de 1962 con el baterista
de sesión Andy White.
- Cuando los
Beatles se separaron y todos procuraban alejarse
los unos de los otros, John
Lennon eligió a Ringo para que tocara la batería en su primer disco solista. Como John dijo: "Si se me ocurre algo, Ringo
sabe donde ir, solo eso". Un magnifico compositor no podría pedir más
de un baterista.
Influencias
de Ringo en la época / Historia
- Ringo fue el
primer baterista mediático de la historia del rock and roll. El responsable de
cientos de vocaciones percutivas: Keith
Moon (The Who), Mitch Mitchell (Jimi Hendrix Experience) y John Bonham (Led
Zeppelin).
- Con Ringo el instrumento
recuperó el mismo protagonismo que tenía en el jazz. Aunque en lugar de solos,
se trataba de patterns (patrones rítmicos), auténticos riffs (motivos
musicales) creados con esa batería Ludwig que nunca abandonó. El estilo Ringo
se puede rastrear en los platillos siempre arriba en clásicos como
"Can’t buy me love", una necesidad sonora debido al alto volumen de
gritos de chicas en los conciertos. También, en las precisas figuras que creaba
con sus instrumentos desde "Ticket to ride" hasta el funky de
"Come together" pasando por "Tomorrows never knows", una de
las grandes cimas de la música pop, homenajeada por Noel Gallagher, Chemical
Brothers e incluso Los Tres (en “Bolsa de mareo”). Pero sobretodo en los
impresionantes redobles de “A day in the life”. Es que Ringo hace parecer fácil
algo que definitivamente requiere maestría.
- Bateristas como Dave Grohl o Phill Collins han admitido tener
en Ringo a su inspiracion para ser bateristas
Algunos otros datos de Ringo:
- Nunca dependió de los solos de batería para brillar
- Recibe la mejor recepción en
el Concierto por Bangladesh en la presentación que hace Harrison del personal
que actúa
- Su disco Ringo es uno de los
mejores 5 de cualquier grabación Beatle solista
- Fue el primero en aparecer
en Los Simpson
- Solo el tenia un nombre
artístico
- El aporto el nombre para
grandes obras de The Beatles (A Hard Day's Night, Tomorrow Never Knows)
- La frase al final de Helter
Skelter es suya "I've got blisters on my fingers!" (gran final para
una canción épica.
- Fue el primer baterista
autentico del Rock , los demás venían de la escuela del R&B o seguían en
ella.
- Solo el podía reunir a los 3
Beatles en un solo álbum (aunque nunca tocaron los 4 juntos”, en el álbum
Ringo, los 4 Beatles participan y Tres de ellos (Ringo, George y John)
participarían en la misma canción
- Las películas que el grupo
grabo giran en torno al Ringo
- El grabo primero que sus
compañeros un álbum entero de covers
(Sentimental Journey) , Lennon y McCartney tardarían varios años en
sacar sus albums de covers
Para Terminar:
Adjunto el link de descarga para obtener la discografía de Ringo. Celebremos la Ringomanía!!
https://drive.google.com/open?id=0B59h3jjKIApPfml6M2FJTGdIWV9lZ3FaLTFlOF9TVWlFbUNrbWZENmg5T3hCbVJ6S1VtQzA&authuser=0
Tatiana
