La Letra para tu canción "We Can Work It Out"

La letra para tu canción

Por Jose Soto

We can work it out

Past Masters, 1

We can Work it Out - Podemos solucionarlo

Intenta verlo a mi manera,

¿Tengo que seguir hablando hasta que ya no pueda seguir?

Mientras tú lo veas a tu manera,

Corres el riesgo de que te des cuenta

que nuestro amor pronto se acabe

Podemos solucionarlo.

Piensa en lo que estás diciendo

Puedes estar mal entiendo y

Aun así pensar que esto está bien.

Piensa en lo que estoy diciendo,

Podemos solucionarlo y arreglarlo, o decir buenas noches (despedirse).

Podemos solucionarlo.

La vida es muy corta, y no hay tiempo

Para quejarse y luchar, mi amigo/a.

Siempre he pensado que es un crimen,

Así que te preguntaré una vez más:

Intenta verlo a mi manera,

Solo el tiempo te dirá si estoy bien o mal.

Mientras tu lo ves a tu manera

Hay posibilidades de que podamos romper dentro de poco

Podemos solucionarlo,

…

La canción We can Work it Out, Lo podemos Resolver, se grabó como single en las sesiones del Rubber Soul en 1965. Esta es una canción con una temática para aquellos que quieren reconciliarse con amigos con quien se haya podido tener algun mal entendido.

La letra pudo haber tenido una motivación personal, decía Paul. Siempre es bueno hablar con alguién o bien analizar tus propios pensamientos; te ahorra una visita al psicológo, algo que te permite expresar lo que no puedes expresarle a alguién, decía él.  Se cree que dicha motivación personal por escribir We Can Work It Out probablemente en fue referencia a su relación con Jane Asher.  Jane Asher es una actríz britanica, que ha tenido una larga carrera en su país, tanto que al 2016 aun acepta papeles en teatro, pero que en 1963 le correspondió entrevistar a los Beatles, comenzando así una relación de noviazgo con Paul que duró 5 años. Muchas canciones fueron inspiradas por ella como musa incluyendo, We Can Work it Out.

Como era muy común en las composiciónes de Lennon y McCartney, Paul le llevó la canción a John para terminarla y juntos escribieron  la estrofa del medio. Además, la idea de cambiarle el tempo a esta sección fue de George.

Las reflecciones de Lennon por lo superficial de la vida, y su aporte en la parte que dice “La vida es corta y no hay tiempo para quejarse y luchar, mi amigo” es una forma de contrastar con el optimismo pegajoso en las letras de Paul.  Este es un contraste tambien visto en otras colaboraciones como en “Getting Better” o “I’ve got a feeling”.  La mencion “mi amigo”, pudo haber estado dirigida a Paul, o bien a todas y todos que escuchan la canción recordando que no vale la pena discutir y que todo va a estar bien. 

Michelle - La Historia detrás de tu cancion!

“La historia detrás de tu canción”

                                                             Por:  William Orozco                  

               

“Michelle”

Es por todos conocido que el renglón de las canciones dulces y románticas eran parte del roll de Paul McCartney, entre ellas encaja a la perfección “Michelle”, una letra, como muchas de su carrera, proveniente de los primeros tiempos de la banda en Liverpool. Esta inspiración surge particularmente cuando Paul se filtraba en las fiestas de un profesor de arte de John de nombre Austin Mitchell. Era una época bohemia en que la vida intelectual al estilo parisiense se había hecho moda entre los estudiantes de arte, con sus boinas, barbas y cigarros gitanos. En una de esas actividades, Paul escucharía a uno de aquellos alumnos con una guitarra, susurrando algo que parecía ser una especie de canción afrancesada, a lo que Paul respondería haciendo una parodia cómica de esto para divertir a sus amigos. La melodía creada con algunos gemidos estaría olvidada hasta poco tiempo después en que John le propone a Paul, cambiar la letra por una de verdad, para así, poder incluirla en un disco. En setiembre del 65´, durante unas vacaciones de Paul en una casa de verano en Portugal, junto con su novia Jane Asher, acabaría dándole el tono francés pensado en un principio, ahí aprovechando la presencia de la profesora, Jane Vaughan, esposa de uno de sus amigos, buscaría algo que el llamaría “el tipo de cosas que podría decir en francés y que sonaran bien juntas”, luego aparecería “Michelle ma belle”, unos días más tarde llamaría nuevamente a Jane y le pediría traducir el estribillo “estas son palabras que van bien juntas”, probablemente su amor por Asher lo inspiraría. Al final, satisfecho con su trabajo e incluido ya el “sont lest mots trés bien esemble”, se la presenta a John, quien le sugiere el “I love you” a mitad de la canción, dando énfasis siempre a la palabra ”love”, donde John, inteligentemente, le pondría a la balada el toque de blues que él quería. El material vería a la luz como parte del compilado de Rubber Soul y llegaría a las tiendas de discos para las navidades de aquel mismo año, 12 meses más tarde obtendría un Grammy y nos dejaría para la posteridad uno de los temas más dulces y clásicos de la herencia Beatle, me pregunto ahora, quien después de esto no querría ponerle a su hija Michelle?

La Letra para Tu Canción "Paper Back Writer – Escritor de Libros de bolsillo"

Paper Back Writer – Escritor de Libros de bolsillo

Past Masters – 1966 (Single)

Por: Jose Antonio Soto

Estimado Señor o Señora, ¿quisiera usted leer mi libro?

Me ha llevado años escribirlo, ¿desearía echarle un vistazo?

Está basado en la novela de un hombre que se llama “Lear” / lir /

Y necesito trabajo ya que quiero ser escritor de libros de bolsillo.

Es la mísera historia de un hombre despreciable

Con una esposa dependiente, que no le entiende

Su hijo trabaja para el Daily Mail, / deili meil /

Es un trabajo estable pero él quiere ser un escritor de libros de bolsillo.

Escritor de libros de bolsillo, escritor, escritor.

Tiene unas mil páginas mas o menos,

Y escribiré más en un par de semanas

Puedo hacerla más larga si le gusta el estilo

Puedo cambiarlo completamente,

porque quiero ser Un escritor de libros de bolsillo.

Si en verdad le gusta, puede quedarse con los derechos

Le generará un millón de la noche a la mañana

Si quiere devolverlo, pueden devolvérmelo

Pero necesito una oportunidad

Escritor de libros de bolsillo, escritor, escritor.

Paper Back Writer, una canción de 1966 del album Past Masters, se refiere a la historia de una  persona que envía una carta a una editorial solicitando que lean una historia o novela que escribió, ya que quiere desesperadamente ser escritor de libros de bolsillo.  Este tipo de libros, a diferencia de los libros de portada o pasta dura, son de un tamaño más pequeño y mas sencillo, que se puede llevar a todo lado, con precios más populares.

McCartney escribió Paperback Writer, en parte como una solicitud de una tía de él de escribir algo que no tuviera que ver con relaciones amorosas o temas románticos. Fue entonces cuando mientras leía el Daily Mail—que es un periódico popular en Inglaterra, acerca de autores que realizaban este tipo de publicaciones, y viendo a Ringo con un libro de estos en la mano, se le ocurrió escribir sobre este tipo de escritores.

Según cuenta, entre broma y broma le dijo a John que quería probar suerte escribiendo algún libro de bolsillo y enviarlo a una editorial, con lo que pensó que debía iniciar por escribir una carta que comenzara con “Estimado señor o señora,”.  El continuó escribiendo la carta junto a John y terminaron de darle forma a la letra y música de la canción.

Esta canción fue grabada durante las sesiones del álbum revolver, pero no incluida en el disco ya que era parte de un arreglo que tenían con Brian Epstein de publicar una cantidad de Singles entre los álbumes, por ejemplo Paper Back Writer Y Rain.

Because " La Historia detrás de tu Canción"

“La historia detrás de tu canción”

                               Por: William O.C.                                    

“Because”

Because, es por excelencia una melodía envolvente, de letra sencilla pero al punto, donde la combinación exacta de las voces de los tres Beatles, le da un carácter hipnótico y completo.

Inserta en el Abbey Road, el mejor álbum de despedida que los Beatles nos podrían ofrecer, tiene una historia igual de icónica y magistral. La leyenda popular alrededor de esta pieza nos cuenta, que en aquellas postrimerías de la década de los sesenta, mientras Yoko Ono despuntaba en el piano una añeja sonata de Ludwig van Beethoven, conocida como “Claro de Luna”, John que descansaba en su sofá, al escucharla, le pide a ella que repita aquellos acordes, solo que a la inversa, Yoko accede y de esta cadena de notas cadenciosamente armadas por Lennon en su mente, surge la inspiración para Because. Realmente, no es la sonata de 1802 tocada al revés, existen coincidencias sonoras sí, pero el arpegio experimental que presenta, con tono lento y melancólico es muy propio de la autoría Lennon. Considerado como uno de los mejores temas musicales de aquel disco de 1969 por sus autores, la canción presenta la particularidad de contar con las tres voces Beatles en primer plano en una armonía de tres partes, esto quiere decir que se dejan oír nueve voces casi al unísono. Sin duda, se podría apostar que hay también una clara influencia de Yoko, según contaría posteriormente Macca, ya que se percibe una cierta referencia al viento, al cielo y la tierra, temas recurrentes en los poemas de la artista japonesa de vanguardia y que serían de mucha influencia para su principal admirador.

Varias semanas después al lanzamiento del disco, George Harrison declararía a la prensa de aquel entonces, que esta sería una de las melodías que más iría a recordar la gente, y en su irreverencia característica, Lennon agregaría en 1972 a la “Hit Parader” que la canción “contiene un arreglo tremendo, un poco como la Quinta de Beethoven, pero al revés”  

La letra para tu canción – Can’t Buy Me Love

La letra para tu canción –

Can’t Buy Me Love

A Hard Day’s Night (1964)

Jose Antonio Soto Morera

No puedes comprar mi amor

Te compraré un anillo de diamantes mi amiga

Si te ha sentir bien

Te compraré lo que quieras mi amiga

Si te ha sentir bien

Porque no me importa demasiado el dinero

Porque el dinero no puede comprar mi amor

Te daré todo lo que tengo

Si dices que tú también me quieres

Podría no tener demasiado que dar

Pero lo que tengo te lo daré

No me importa demasiado el dinero

Proque el dinero no puede comprar mi amor

No se puede comprar mi amor

Todo el mundo de lo dice

No se puede comprar mi amor, no

Di que no necesitas anillos de diamantes

Y estaré satisfecho

Dime que quieres el tipo de cosas

Que el dinero simplemente no puede comprar

No me importa demasiado el dinero

Porque el dinero no puede comprar mi amor

No se puede comprar mi amor

Todo el mundo de lo dice

No se puede comprar mi amor, no

La canción No puedes comprar mi amor, o no puedes comprarme amor, dependiendo de cómo se quiera traducir, fue compuesta en París en el lujoso hotel Jorge V donde se le llevó a Paul un piano para poder terminar de componer la canción.

Además, esta fue también la única pista que los Beatles grabaron en un estudio fuera de Inglaterra en los estudios EMI de París.  Excepto The Inner Light que fue grabada en la India, con músicos de ahí. Sin embargo, fue en Abby Road donde fue regrabada encima de la versión de Francia.

Paul dice que la canción fue un intento de escribir en modo melancólico. La idea era dar a entender que está bien tener posesiones materiales, pero que éstas no pueden comprar lo que realmente uno quiere.

La canción contiene en su letra un concepto superficial sobre el amor y el dinero, algo que los Beatles comenzarían a analizar años después cuando cuestionan la banalidad de la riqueza y la fama.

En esta canción tiene la característica también en la que solo se grabó la voz de Paul, sin coros de John o George.

Cant Buy me Love es de esas canciones donde se comenzó primero con el coro y luego con el resto de la canción.

Otopus´s Garden: Historia detrás de tu cancíon

“La historia detrás de tu canción”

                                                                Por: William O.C.                                    

“Octopus Garden”

Si quisiéramos hablar de una de esas canciones Beatle que refrescan el alma y ofrecen cierta paz a nuestro corazón, ineludiblemente hablaríamos del “Jardín del Pulpo”, una pieza muy al estilo del Sr. Richard Starkey. El contexto histórico en que surge la inspiración, es sin duda un punto de quiebra bajo el efecto visible del momento ácido e incómodo en que el cuarteto vivía por aquellos días. Si nos remontarnos aquel año de 1968, observaríamos que Ringo en particular, se sentía un poco agobiado, no solo por los comentarios de Paul que en ocasiones lo desacreditaba en su papel de baterista, sino por la nada nueva, lucha de poder disputada entre Lennon y McCartney. Es así como Ringo un poco dolido por esto, decide darse un descanso para respirar otro aire y vacacionar un poco con su esposa e hijos. Aprovechando una invitación de su amigo el actor Peter Seller, se va a navegar la Isla de Cerdeña, en el mediterráneo occidental, ahí en una de las comidas, recibe un platillo de pulpo, algo que no había solicitado, pero le causa gran simpatía, así que le pide al capitán que le cuente algo del origen de aquellos curiosos moluscos, este, animado le habla de la manía especial que tienen estos animalitos de llevarse cada vez que pueden, cuanta concha u objeto brillante se encuentran en el lecho marino, para colocarlo luego en frente de su morada subacuática, tal y como se tratase de un minúsculo jardín multicolor en el fondo del mar, esta idea divertida inspira instantáneamente a Ringo, quien empieza a escribir este que sería su segundo tema en un disco del cuarteto, después de la conocida “Don´t Pass me By”, inserta en el álbum blanco, Ringo la propone para este mismo LP, pero no sería sino hasta el siguiente año que vería la luz en el catálogo del Abbey Road.

En sus dos minutos cincuenta de duración se denota el desahogo que siente Ringo por aquella situación compleja del grupo, sin embargo esto no evita que sus amigos le ayuden con el mismo entusiasmo a componerla tal y como si se tratase de una composición propia, es de imaginar que “El jardín del Pulpo” es una de las consentidas de Ringo  y de los que con aquellas burbujas de colores nos volvemos niños imaginando estar jugando bajo las olas del mar.

Getting Better: La Letra para Tu canción

Getting Better

Jose Soto Morera

La letra para tu canción –

Getting Better

Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

Cada vez va mejor

Antes me volvía loco en la escuela (No me puedo quejar)
Los profesores que me enseñaban eran anticuados (No me puedo quejar)
Me reprimían, me mareaban (No me puedo quejar)
Atiborrándome con sus reglas (tontas reglas)
…
Cuando era joven siempre estaba enfadado
Escondía la cabeza en la arena
Tú dijiste la palabra
y Al final la oí
Estoy haciendo lo mejor que puedo

…

Antes era cruel con mi mujer
Le pegaba y la apartaba de todo lo que le gustaba
Yo era despreciable, pero ahora estoy cambiando

Estoy haciéndolo lo mejor que puedo

Coro:

Debo admitir que va mejor (mejor)
Un poco mejor cada vez (No puede estar peor)
Debo admitir que va mejor (mejor)
Va mejor desde que eres mía
Va mucho mejor cada vez
Mejor cada vez

La canción Getting Better, o Va Mejor, incluida en el álbum Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, fue inspirada en algo que había mencionado el baterista Jimmy Nicol, quién había sustituido a Ringo por 8 días en el tour de 1964, y un día Paul paseando con su perra Marta en el parque, se le vino a la mente y tuvo la idea para escribir la canción.

Según Paul, es una canción optimista, de esas canciones que usualmente trata de incluir en temas positivos y son un esfuerzo por animarse. La referencia al joven enojado es básicamente sobre John y a Paul refiriéndose a los maestros que alguna vez tuvieron. Tenían muchos sentimientos en contra de ellos por haberlos castigado tanto, o por no haberlos comprendido o simplemente por haber sido malos en general.

Paul menciona que lo que le gustaba de escribir con John era su parte antagónica a las letras y el concepto, que se refleja muy bien en la frase “Un poco mejor cada vez (No puede estar peor)” donde esta última frase fue la contribución opuesta de John.

Es una canción que, aunque es positiva y animada, trata sobre el enojo, la rebeldía en la escuela y la violencia a la mujer.

Según John, es una de esas letras sobre lo que se escribe en un diario. Donde dice que “solía ser cruel con mi mujer, la golpeaba y la mantenía alejada de lo que le gustaba”, era acerca de él. Él era violento. Él decía, “No me podía expresar, entonces golpeaba a todo el mundo.” Por eso es que eventualmente promulgó la paz y el amor, comentaba John.

En sus palabras, “soy un hombre violento que aprendió a no serlo y ahora se arrepiente de sus actitudes”.  Y de esa forma, fue mejor.

https://www.youtube.com/watch?v=QvMQWte5pik

Being for the Benefit of Mr. Kite: La Historia detrás de la canción

“La historia detrás de tu canción”

Por: William O.C.

“Being for The Benefit of Mr. Kite”

No hay recetas únicas ni fórmulas exactas para hacer una canción, se habla de musas que inspiran a un compositor, el desamor, una experiencia, la política o un sueño, la verdad es que de cualquier situación puede surgir la creatividad, a veces en formas tan mágicas que nos lleven imaginariamente hasta lugares increíblemente locos como un circo con todo y sus payasos. Fue este el caso de John Lennon, quien un día, en un lapso entre grabación y grabación, en una tienda de antigüedades compro un viejo cartel victoriano del siglo XIX que anunciaba un evento de aquel tipo, inspirando así la curiosa canción “Being for the Benefit of Mr. Kite”, uno de los más complejos y alucinantes tracks del  Sgt Peper Lonely heart´s Club band.

Aquel cartel que llamo la atención de Lennon, pertenecía al Circo Franque y era el anuncio de un antiguo espectáculo circense llamado “Pablo Franque´s Circus Royal” datado en 1843 y que anunciaba un show en beneficio del fallecido propietario del Circo Wells, en él se indicaba que habrían aros, caballos, personas saltando dentro de arcos de fuego, entre otras ilusiones, además, los Henderson estarían ahí y la banda comenzaría 10 para las 6.

En una de las muchas biografías de McCartney se menciona que toda la letra de la música estaba resumida ahí, escrita palabra por palabra en aquel poster, era cuestión solo de transcribirla, colocarle acordes y seguir sin duda los caprichosos deseos de Lennon quien quería el sonido de música de feria, algo que “oliera a aserrín” y que evocara el bullicio de la gente entre las atracciones arcaicas típicas de aquellos sitios mágicos que como niños alguna vez disfrutamos. 

La inclusión por parte de George Martin de un órgano a vapor victoriano en la composición, sumado a los cortes y uniones aleatorias de retazos de sonido, sin duda dieron aquel efecto final que caracterizo la pieza  y aunque Lennon originalmente manifestó  no estar orgulloso de ella, luego la describiría a Being for Benefit of Mr. Kite como una melodía “pura” cual acuarela sobre lienzo pintada con un fino pincel.

https://www.youtube.com/watch?v=8LCclVtFR6o

"I Want You (she´s so Heavy)

“La historia detrás de tu canción”

Por: William O.C.

“I want you (She so heavy)”

Contenida en el duodécimo álbum de estudio del cuarteto, esta pieza es la antítesis de lo convencional en lo que a características lógicas una canción comercial se suponía debería tener, bajo la autoría Lennon & McCartney y rompiendo esquemas, su duración es pactada a casi ocho inconcebibles minutos, claro está, - ¿Se podría dejar a medias tintas una inusual obra del floreciente Rock Progresivo con tan cautivante propagación rítmica? Este sin lugar a duda, era un género poco explorado y experimental a su vez en aquel setiembre del 69´, fecha en cuando vio la Luz en el catálogo del visionario álbum “Abbey Road”.

Además de toda esta vorágine, quien podría intuir que en tan solo catorce palabras repitiéndose una y otra vez en aquellos acetatos, la hipnotizadora guitarra Lenonesca nos atraparía en una meditación casi trascendental de vibraciones Hard Rock muy al estilo “Helter Skelter”, con notas elaboradas entre grabaciones superpuestas en estudios de grabación aún de tecnología incipiente, cual si fuese un mantra para elevar a un tono más alto la ingravidez de los pensamientos.

Su abrupto y forzado final nos hace casi palpable la acidez con que probablemente se quería expresar un maestro de este arte como Lennon, un impase para meditar y continuar en la senda de caminos muy diferentes que estaban por venir, o quizá simplemente era el momento de llevar a otro nivel la creatividad entre tanto barbitúrico. Lo cierto es que en aquel ocaso de la vida del grupo, surgía una nueva metáfora de expresión trascendental en una década que exhalaba sus últimos acordes.

“I want you” no debe de ser vista más como un destello de luz opaca al final del túnel de los años sesenta, sino más bien, como un grito de esperanza por la liberación de la conciencia en aquel punto preciso de espacio y tiempo Beatle.

https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiuwJXP8MDNAhXK1x4KHSSoADYQyCkIHzAA&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D34FFAD6JnDA&usg=AFQjCNF2UOJ-AnNdF1rscPSVXvu5QixkqQ&sig2=smVb2Cbu69fszidnBnV5gQ&bvm=bv.125221236,d.dmo

La Historia detrás de tu cancion "My Bonnie"

“La historia detrás tu canción”

Por: William O.C.

 “My Bonnie”

Como todo en la vida hay un comienzo, un punto de inflexión donde se empiezan a gestar los sueños, donde se inicia una historia y es en ese vórtice donde se conjugan los destinos, las realidades y los momentos exactos en que surge la magia.

 Es el año Beatle de 1961, Hamburgo-Alemania es epicentro de la efervescencia de cientos de grupos jóvenes que merodean los clubes nocturnos experimentando el llamado Rock & Roll, uno de aquellos lugares, el legendario “Top Ten”, donde unos recién llegados de un lugar al norte de Inglaterra hacen de las suyas, y es justamente ahí, en que un joven músico británico conocido como Tony Sheridan, en medio de los azares del destino se encontraría con una banda  que cambiaría una época. Fichados ya por el director de Orquesta Bert Kaempfert, y gracias claro, al reconocimiento adquirido en aquellas noches de arduo trabajo, grabarían en el mítico junio del 61’, cuando todo una vez comenzó, una melodiosa balada clásica del Folk Escocés titulada “My Bonnie” y aunque los créditos no estuvieran directamente ligados al sello Beatle, una vez liberado en tierras germanas, despegó con éxito repentino, se extendió hasta el Reino Unido, y no mucho tiempo después, ante la solicitud entusiasta de un fanático llego a oídos de un tal Bryan Epstein, dueño de una pequeña tienda de discos de Liverpool, dando origen en aquel instante al eslabón que propiciaría una de las más exitosas sociedades musicales del Siglo XX.

Bajo el sello Polydor aquel single pionero fue y vino en muchas versiones, pero sin importar eso, John, Paul y George, nunca desestimarían a aquel que nombrarían su maestro, el gran Tony Sheridan, alguien de quien muchas veces dijeron, les ayudó a tomar seguridad y confianza para enfrentarse en el futuro a los  micrófonos de un estudio de grabación, alguien que sin duda los inspiró a querer llegar tan alto como se lo propusieran.

https://www.youtube.com/watch?v=ESqsBtwdMnw